tag:blogger.com,1999:blog-84838302118983472512024-02-19T18:09:59.865+01:00ARS LONGA, VITA BREVISPatriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.comBlogger100125tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-67620790206439963322018-10-08T18:55:00.000+02:002018-10-08T18:57:30.265+02:00DAS IST NICHT BERLIN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-size: x-small;">N.A: quería decir Caspar David Friedrich en el video, sorry, y que no deja de ser una buena exposición. Estaba un poco nerviosa y ha sido improvisado. PERDÓN POR LA RESOLUCIÓN DEL VIDEO PERO HE TENIDO QUE REDUCIRLO MUCHO YA QUE SOLO SE PUEDEN SUBIR DE 100 MB</span></div>
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ANGERMUSEUM ERFURT <a href="https://kunstmuseen.erfurt.de/km/de/angermuseum/index.html">Web del museo</a></div>
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</div>
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<br />
<br />
"Ars longa, vita brevis"Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-33397713537030384012017-08-07T20:43:00.000+02:002017-08-07T20:45:56.356+02:00MONU.MO.MENTE. Exposición colectiva. Erfurt, Alemania.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQGPYIt9qbAl1cA5dlEc388LvPKOF1LfI2xfkSCOOr1amfMhpSZecw1AA8ft7oYTgBQIgoH6ErHoGXVBQDZqdzi29zBxdCHeuPHPJRQO-pzhcBno6BOIezypkUVQmNmHDhkaCpanZe3FQL/s1600/18222329_1517704761586913_831129360545103143_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQGPYIt9qbAl1cA5dlEc388LvPKOF1LfI2xfkSCOOr1amfMhpSZecw1AA8ft7oYTgBQIgoH6ErHoGXVBQDZqdzi29zBxdCHeuPHPJRQO-pzhcBno6BOIezypkUVQmNmHDhkaCpanZe3FQL/s320/18222329_1517704761586913_831129360545103143_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Monu.mo.mente </i>29/04/17, <a href="http://retronom.net/">Retronom</a> Gallery, Erfurt, Alemania. </div>
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<br /></div>
<span style="color: #0000ee; text-align: justify;">Exposición Monumomente</span><br />
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<br /></div>
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No es descriptible con palabras la sensación que se experimenta cuando alguien se detiene frente a una obra y emplea unos minutos de su valioso tiempo de vida en observar algo que tú has creado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br /></div>
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<br /></div>
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En Barcelona, mi ciudad natal, sólo he expuesto un par de veces obra mía, cosa normal, soy una creadora (por desgracia) de humo ilusionista más que de obra materialista. No obstante, ese par de veces, fueron exposiciones colectivas con otros artistas y estudiantes de BBAA dónde valoré agradecidamente la oportunidad que se me brindó.</div>
<div style="text-align: justify;">
Exponer en Alemania me ha resultado otro escalón en ascenso en la escalera del reconocimiento personal. Esta vez, también ha sido una exposición colectiva internacional, con artistas de todos los niveles y capacidades. Siempre me siento pequeña e intrusa en este tipo de actos. Nunca me acabo de creer mi propio momento. Sea un golpe de suerte o un oportunismo situacional, me alegra mucho haber podido cumplir esta meta de exponer en el extranjero. Lo expuesto, además, era algo que hacía mucho tiempo que deseaba enseñar al mundo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Monu.mo.mente </i>es una exposición que trata sobre los momentos y los monumentos, o los momentos monumentales, como se quiera entender. El proyecto demandaba una fotografía de un momento personal en una situación monumental. Algo con una gota de Sindrome de Stendhal que fuera capaz de llegarte a la patata. </div>
<div style="text-align: justify;">
Una experiencia vital frente a monumentalidad de la vida misma. </div>
<div style="text-align: justify;">
Era la ocasión perfecta para mostrar al mundo lo que significó para mi pisar el techo del mundo, hace ya más de un lustro. El Tíbet.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN5kYBV1BmsLSJGf0_t_rXMHSi6_z3KIx-i-gZz8KMAYUEL7QrUQmwQTn-bvmzBYolWfX6aB3iUgYyCXTrEGvJb2h0qWhSTTcXPqm_heRboM3_dQuhn-pOoWL2OZ52yqzTd5K1ZdEkgeOD/s1600/18198629_1517714561585933_2866021656797199910_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN5kYBV1BmsLSJGf0_t_rXMHSi6_z3KIx-i-gZz8KMAYUEL7QrUQmwQTn-bvmzBYolWfX6aB3iUgYyCXTrEGvJb2h0qWhSTTcXPqm_heRboM3_dQuhn-pOoWL2OZ52yqzTd5K1ZdEkgeOD/s640/18198629_1517714561585933_2866021656797199910_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhho9fBIk4EDHCP3XAYrj42WvHCwt24OnGo5AjO-OMbfJub38S22jZYJYeqe5QoI_OeOGw3l6HJUVkpS1CuvodKZvF12WCOQbvuxIldoQw6plXGFZBodxkoZ-8aks32OxCqqxiaDW72WI3Q/s1600/18156945_1517714541585935_7394689897736948446_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhho9fBIk4EDHCP3XAYrj42WvHCwt24OnGo5AjO-OMbfJub38S22jZYJYeqe5QoI_OeOGw3l6HJUVkpS1CuvodKZvF12WCOQbvuxIldoQw6plXGFZBodxkoZ-8aks32OxCqqxiaDW72WI3Q/s640/18156945_1517714541585935_7394689897736948446_n.jpg" width="640" /></a></div>
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"Ars longa, vita brevis"Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-78935537544860404392017-05-25T14:17:00.002+02:002017-05-25T14:17:12.698+02:00Norman Reedus. Fotografías<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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Norman Reedus. Fotografías</div>
<div style="text-align: justify;">
artevistasgallery/www.artevistas.barcelona</div>
<div style="text-align: justify;">
Comisarias: Géraldine Beigbeder y Laurie Dolphin</div>
<div style="text-align: justify;">
Exposición del 14 de marzo al 1 de abril 2017</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwYIiZzJEDB3jImYPLOZM-N9XzoMvAOVvnzFQHLvFBBhxyfe1zzctNLU2KbyWPyPiopL_GKJPbUrPnAqqSEIdby5MblOLVnNF-vTqkuvuvTXp6k2VV0dqJcqH-a_ByDghw0YJgOn81hJzp/s1600/IMG_20170315_111857.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwYIiZzJEDB3jImYPLOZM-N9XzoMvAOVvnzFQHLvFBBhxyfe1zzctNLU2KbyWPyPiopL_GKJPbUrPnAqqSEIdby5MblOLVnNF-vTqkuvuvTXp6k2VV0dqJcqH-a_ByDghw0YJgOn81hJzp/s320/IMG_20170315_111857.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Podríamos utilizar el lema de "Sexo, drogas y Rock&Roll" para describir esta exposición, pero nos vamos a quedar sólo con la parte del Rock&Roll y le vamos a añadir una cámara fotográfica y un poco de talento oscuro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Norman, al que muchos conocerán por hacer el papel de Daryl Dixon en la famosa serie <i>The Walking dead, </i>es tan rockanrollero y rebeldemente oscuro en su vida real como en la pantalla. Así lo transmiten sus fotografías que han sido expuestas en la galería artevistas de Barcelona. Sus imágenes tiene esa mezcla de una pizca de macabridad y otra de provocación que dan como resultado un <i>punctum</i> sublime de belleza inquietante que lo habrían hecho un gran pintor en la época del Romanticismo del siglo XIX.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su experiencia como actor, que le hace recrear y dirigir la escena fotográfica, en algunas ocasiones, y la espontáneidad de la imagen casual, en otras, han hecho que sus fotografías hayan sido expuestas en galerías de NY, Berlín, París y Hamburgo, por mencionar algunos ejemplos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su trabajo es poético a la vez que autobiográfico, con una medio fotográfico siempre a mano, Reedus plasma ese lado rebelde de una adolescencia, que en realidad, jamás ha dejado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikrhsan2XJp-ebpYpdzlD2lVL55-qanMTE8ZkQLvfmcRHotKVKbTQ9GNxM6gTZlNG2lNAR1b-rxYC065yRYFgMp3zfhGtFkkTVorPLFAV0Lk9M-nwqwTTNbXJlz4ZfmseBlwDzehRpJIkM/s1600/IMG_20170315_111955.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikrhsan2XJp-ebpYpdzlD2lVL55-qanMTE8ZkQLvfmcRHotKVKbTQ9GNxM6gTZlNG2lNAR1b-rxYC065yRYFgMp3zfhGtFkkTVorPLFAV0Lk9M-nwqwTTNbXJlz4ZfmseBlwDzehRpJIkM/s400/IMG_20170315_111955.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sub bassement of Maximum Security prision in Moscow-Cooks in the kitchen. 2/21 Edition, 5.000€ (el punto rojo en el cartel de la fotografía significa que ha sido comprada por alguien)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTzRMjY-QAYbnpbbf-rDGKVnaMMyb16kMbkV1v_lFSGrT2i_twvVcJlk5QARuKPqGWCb3w7UQgc19hMV35Bvo68U3prc4RynwZDLQi8J3UJNpx1ZtF0tVZ6r3t0bj6gv1GvyUE17jQ4cvE/s1600/IMG_20170315_112032.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTzRMjY-QAYbnpbbf-rDGKVnaMMyb16kMbkV1v_lFSGrT2i_twvVcJlk5QARuKPqGWCb3w7UQgc19hMV35Bvo68U3prc4RynwZDLQi8J3UJNpx1ZtF0tVZ6r3t0bj6gv1GvyUE17jQ4cvE/s400/IMG_20170315_112032.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Uno de los autoretratos como motorista más representativos del actor, tomada con su Iphone.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJhY4tOJ8HUE1uY0EN4PNzHhXeFHhX1H7PiVGwRlZV6e-r_FLhhEvxvjou-4TzdU3ayudIOFAl4cnPDLNR_-TCwZY1e66RGCv0LwEuSKiQD-FIgPwF8YUYWU8QFxrgIFhmOg6dNsj1NglH/s1600/IMG_20170315_112056.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJhY4tOJ8HUE1uY0EN4PNzHhXeFHhX1H7PiVGwRlZV6e-r_FLhhEvxvjou-4TzdU3ayudIOFAl4cnPDLNR_-TCwZY1e66RGCv0LwEuSKiQD-FIgPwF8YUYWU8QFxrgIFhmOg6dNsj1NglH/s400/IMG_20170315_112056.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Mingus in a hat,</i> hijo de Norman. NY, 1/21 Edition, 1200 €</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE_FseTJxsqozztekUWXrjcyhFXZ1Vijf7Z-JUEeMdvkF_FPQd3YLnP48EsmCXYIVTqzEjH4M77l6fgpB9zqyZTABf5ZLP-PFUs8LyAmAYk5GeY2zZjNWzsvjQkrk39Zqnm5HlJgLQJKGd/s1600/IMG_20170315_112133.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE_FseTJxsqozztekUWXrjcyhFXZ1Vijf7Z-JUEeMdvkF_FPQd3YLnP48EsmCXYIVTqzEjH4M77l6fgpB9zqyZTABf5ZLP-PFUs8LyAmAYk5GeY2zZjNWzsvjQkrk39Zqnm5HlJgLQJKGd/s320/IMG_20170315_112133.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Scott Wilson and a giant squirrel</i>. 1/21 Edition. 1700€. vendida</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgThuEKhARfUjKaRGpxAPaKxkuSlfS86t2yxbfAZNFgN3cRt5_DEPakW3cvvCJEBsUuVAJJd8bmNGkQ6d9HA0eQRZWfeBuZNrrfVFQ01Qle7Ck2sHRedHtHqugbqTV-2QRvFN48GIv_laf/s1600/IMG_20170315_112957.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgThuEKhARfUjKaRGpxAPaKxkuSlfS86t2yxbfAZNFgN3cRt5_DEPakW3cvvCJEBsUuVAJJd8bmNGkQ6d9HA0eQRZWfeBuZNrrfVFQ01Qle7Ck2sHRedHtHqugbqTV-2QRvFN48GIv_laf/s320/IMG_20170315_112957.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Elevator 1</i>. 1/21 Edition, 1200€</td></tr>
</tbody></table>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRtojfO0MlS56u0gnLV2U3sIeVuGgJQn-bv3OPHbHP7zaMJSfX-DYjmfp9l8IlSvRT6xlwAD8Qc3qw8-yDqOFQfBABVFb94rih3tu3Ly7qRayDNdo2r9sByUQExEEUGHdS_d5sAwL5K5kZ/s1600/IMG_20170315_111935.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRtojfO0MlS56u0gnLV2U3sIeVuGgJQn-bv3OPHbHP7zaMJSfX-DYjmfp9l8IlSvRT6xlwAD8Qc3qw8-yDqOFQfBABVFb94rih3tu3Ly7qRayDNdo2r9sByUQExEEUGHdS_d5sAwL5K5kZ/s400/IMG_20170315_111935.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsP1X3IHl-QSSh65uqkw20onXY_VmqWsTR3iMfpEFmpWVa62Ag-ccSGnYPjKUmiDKO3ejMzU-cvW2R4mKfzBN85qLl5QK7G0rOFrtUsrHnvP_NIHk4jf4eOmD7k35OfEfNh39qU8t5IorC/s1600/IMG_20170315_111831.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsP1X3IHl-QSSh65uqkw20onXY_VmqWsTR3iMfpEFmpWVa62Ag-ccSGnYPjKUmiDKO3ejMzU-cvW2R4mKfzBN85qLl5QK7G0rOFrtUsrHnvP_NIHk4jf4eOmD7k35OfEfNh39qU8t5IorC/s640/IMG_20170315_111831.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Cabe decir que hubo algún artista más de la galería, oportunista, que intentó hacer de lo suyo con la imagen del otro, y si colaba pues mejor. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Kr4S1Yj8z2xWtPzgFsho86d1S8YJXka2fpf76h3NuAlD7XNr05f1kA7ny2CJ_k_k1hqk6l3Nh-o-SpCUl4A46l_CQFOtZ3csAz1Fot38ZSb1JMFQGOz0HaGIJp114oQvxuXVjIE0RwU0/s1600/IMG_20170315_111809.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Kr4S1Yj8z2xWtPzgFsho86d1S8YJXka2fpf76h3NuAlD7XNr05f1kA7ny2CJ_k_k1hqk6l3Nh-o-SpCUl4A46l_CQFOtZ3csAz1Fot38ZSb1JMFQGOz0HaGIJp114oQvxuXVjIE0RwU0/s400/IMG_20170315_111809.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Ars longa, vita brevis"</div>
Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-86757095952271162262016-07-10T13:14:00.000+02:002016-07-10T13:20:05.513+02:00PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo.<div style="text-align: justify;">
Hoy me siento un poco aturdida y benévola. Seré breve.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
15 € por un cazo de cocina con la palabra PUNK impresa. Menos mal que esto iba de punk y no de capitalismo. Punk hubiera sido robar la taza. Como diría Johny Rotten:<i>"¿Nunca os habéis sentido estafados?"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-X3nsN8JVg_QSN5ZDGQMvlyQHbFIcPOdmTzSGqBVdaNFsgdlZ4fPUmvcM5q8cDbm5a43Q62nhmcnTJa0LUjbVmePJN-K26_gJgAB5kF7DAvIzeqPVDgf96G13mB-jbp0vKAoM4KprgOLh/s1600/20160526_190649_resized.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-X3nsN8JVg_QSN5ZDGQMvlyQHbFIcPOdmTzSGqBVdaNFsgdlZ4fPUmvcM5q8cDbm5a43Q62nhmcnTJa0LUjbVmePJN-K26_gJgAB5kF7DAvIzeqPVDgf96G13mB-jbp0vKAoM4KprgOLh/s400/20160526_190649_resized.jpg" width="225" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
A buen entendedor, pocas palabras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No voy a hacer ningún discurso sobre el punk, su nacimiento, su procreación entre diversos sectores culturales, sus lemas,o su (no) muerte. Doy por sentado el conocimiento sobre estos hechos si se tiene interés en la exposición bajo este título. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me gustaría destacar positivamente las obras y trabajos de artistas como Raisa Maudit, Jordi Colomer, del colectivo de artistas parisino Claire Fontaine,y DETEXT.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Maudit presenta una pieza de video-arte en la que,a modo de parodia,ella misma es entrevistada hablando irónicamente sobre su éxito en ventas, exposiciones, ferias, coleccionistas, y como se la rifan los galeristas. No obstante, la imagen de la vejación personal es evidente, la prostitución del arte, el humor escabroso...que critica el sistema del arte en un auténtico "no future".</div>
<div style="text-align: justify;">
Es esa denuncia irónica y de doble filo por parte del artista que deja ese sabor ácido en el espectador...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRBdu8OHIaMTWGszl331JEVsAYjlFtT4_5AwtjQ_U3j6HuqjdK03dn-fZHEHVfAGvOKUl9ooOUodL8douC1x2n4y3npDM87GAU6BdmxgNCObvMEbbLgps_AVMk2P05GqidetN9MoOOb8Sj/s1600/20160526_183236_resized.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRBdu8OHIaMTWGszl331JEVsAYjlFtT4_5AwtjQ_U3j6HuqjdK03dn-fZHEHVfAGvOKUl9ooOUodL8douC1x2n4y3npDM87GAU6BdmxgNCObvMEbbLgps_AVMk2P05GqidetN9MoOOb8Sj/s400/20160526_183236_resized.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Art Global Art Fair</i>, 2012. Raisa Maudit</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Colomer, con su obra títulada <i>NoFuture, </i>desarrolla su acción performática paseandose en un coche,con un cartel luminoso de dicho lema, por las calles desiertas de una ciudad en la madrugada, haciendo tanto ruido como sea posible.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ese estruendo en la calma del ojo del huracán. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con una serie de cheques en blanco de las distintas galerías con las que trabajan, el grupo francés Claire Fontaine pone en cuestión la lógica del valor económico otorgado al arte contemporáneo para forzar su destrucción. </div>
<div style="text-align: justify;">
Es ese deseo de acabar con la economía y la falsedad y distinción desproporcionada que provoca una suma irrisoria de dinero hacia un objeto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixN0r5VR8wx7qmJprTvm55_fa0_RqBhHo7TN4A3mKOcizbKuY8err1IazhKECMdn9hUGs4Pw48lEAUcijQOEB6_YqwhAC9iPd_9LkvlSeMMrVWIDE1-srYMcwgp25u2Yt9CIjXt5PXdTAy/s1600/20160526_185125_resized.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixN0r5VR8wx7qmJprTvm55_fa0_RqBhHo7TN4A3mKOcizbKuY8err1IazhKECMdn9hUGs4Pw48lEAUcijQOEB6_YqwhAC9iPd_9LkvlSeMMrVWIDE1-srYMcwgp25u2Yt9CIjXt5PXdTAy/s400/20160526_185125_resized.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Trust</i>, 2010. Claire Fontaine</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dentro del margen de la violencia actual, DETEXT, irrumpe con una escultura formada por casquillos de bala usados en la ciudad de Guatemala. El título, <i>Ikea o muere. Mapa de Guatemala hecho de casquillos de 9mm, </i>replica la proclama " Patria o Muerte" del Che Guevara en una versión globalizada y con una estrategia de cambio de significado que sigue el principio del <i>détournement</i> situacionista. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYFlPByS3-Gq0cekxiWRzejofucvlI1OYOR2Kcklz2azhr7iPMurQqHWoulYQDW_yd6iqvlZhYq7udgcX1cLxD9G6kJdxLWxnlKxI-bqsj86pJwQVC_bT1sinD1ajW7hUcvQK1WbLF0Ov5/s1600/20160526_185448_resized.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYFlPByS3-Gq0cekxiWRzejofucvlI1OYOR2Kcklz2azhr7iPMurQqHWoulYQDW_yd6iqvlZhYq7udgcX1cLxD9G6kJdxLWxnlKxI-bqsj86pJwQVC_bT1sinD1ajW7hUcvQK1WbLF0Ov5/s400/20160526_185448_resized.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ikea o muere</i>. 2013. DETEXT</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El resto es historia expositiva del MACBA.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Exposición del 13 de mayo al 25 de septiembre de 2016.</div>
<div style="text-align: justify;">
Comisariada por David G. Torres</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOAzxiusI3z7Lv1UaYRPR2rsjgkfp-Xto2btDgAIe5Go5mtZ4REy9H5ejg1h59ixvLKZf2Hz-0H-V_SDT4qImZ3ivMAu0XBwugwkQlxkYsgcsiS1hOLPxOFSsLbHHXRVcFJEs9InkPBUaF/s1600/20160526_185338_resized.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOAzxiusI3z7Lv1UaYRPR2rsjgkfp-Xto2btDgAIe5Go5mtZ4REy9H5ejg1h59ixvLKZf2Hz-0H-V_SDT4qImZ3ivMAu0XBwugwkQlxkYsgcsiS1hOLPxOFSsLbHHXRVcFJEs9InkPBUaF/s640/20160526_185338_resized.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
"Ars longa, vita brevis"Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-15765345711232188052016-06-23T15:23:00.002+02:002016-07-10T11:29:01.901+02:00Postmodernidad incauta = feria de lametazos<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Yo
quería dedicarme al arte contemporáneo cuando el arte contemporáneo…molaba.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Empezaré
siendo honesta. No soy nadie, y quizás nunca llegue a serlo en este mundillo
del arte. A-desk y Bonart no me quieren, no les culpo, lo entiendo. No trabajo
ni colaboro con ninguna galería, museo, institución cultural o medio de
comunicación. Esto es, mi opinión no tiene ningún valor más allá de este blog.
Este hecho también me habilita la posibilidad de expresarme libremente. No le
debo nada a nadie más que a mí misma. Todo lo que comento es desde mi creencia
personal basada en una licenciatura y un máster en Historia del Arte, una
experiencia laboral en el sector artístico, y una curiosidad sin parangón por todo lo que transite en los caminos del arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Hemos
perdido algo en el camino. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Todo
aquel que me conoce bien, que son cuatro personas contadas, saben que desde
hace tres años estoy deprimida y descontenta con la materia vital. <i>Mea culpa</i>. Me contaron el mismo cuento
que a toda una generación, y me lo creí. Creí que cuando finalizara la universidad
las instituciones culturales se me rifarían. Tenía 25 años y me había procurado
un buen C.V hasta la fecha: cuatro o cinco idiomas, un 10 en la Tesina, y la
mejor casa de Subastas de Barcelona, el mejor Museo de ámbito nacional catalán,
y una Galería de Arte de renombre con artistas como Ferrer o Fontcuberta, habían
confiado en mí durante mi formación. Alguien tenía que querer
contratarme…ingenua de mí. Hay demasiada competencia fuera buscando exactamente
lo mismo. Tuve la suerte de acabar en Turismo cobrando más de 1000 euros, no me
quejo (sólo algunos días). No me gustaría haber caído en las garras de la
precariedad de Ciut’art, Fragment, Magma, o Expertus, entre otras empresas de
servicios culturales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">A los 25
hubiera hecho casi cualquier cosa por trabajar en una institución cultural, no
descarto la idea hoy en día, pero acoto márgenes. Estas palabras no le gustarán
a todo el mundo, algunos me dirán que estoy tirando mi carrera por la borda,
que estoy arrojando piedras sobre mi propio tejado, que no hay que ir a por los
peces gordos. A lo que yo respondo que, a los peces gordos no les intereso en
absoluto, y que por otra parte no soy una lameculos. El mundo del arte
contemporáneo de hoy ya consta con un gran círculo de sicofantes, y de
canapés. Esta “feria de vulgaridades” se basa en ver quién la dice más gorda y
a quién le aplauden y pagan más por ello. Llamarme romántica pero estas cosas
con Duchamp no pasaban, NO de este modo. A pesar de lo que se pueda pensar,
Duchamp sabía muy bien lo que hacía. No digo que hoy se hagan Duchamps, eso no
tendría sentido, digo que se haga arte libremente pero intuido, escuchando al
pasado, y constatando en el presente un futuro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Hace un
mes, aproximadamente, recibí una invitación de una persona enrolada en el <i>mainstream</i> barcelonés. Era un buen
contacto, me alegré por ello, así que la acepté. Para mi sorpresa, me invitó a
una múltiple inauguración artística, expositiva y performática. Tuve que pedir
un día libre en el trabajo para poder asistir, pero pensé que merecería la
pena.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="line-height: 24px;">La exposición se desarrollaba en la galería ADN de Barcelona bajo el título <i>Buenas</i> <i>Intenciones</i>, y presentaba algunos de los trabajos de la artista Nuria Güell. Aunque Güell sea la hippie de una familia, por parte, creo que, adinerada (tuve la casualidad de sentarme justo delante de un familiar suyo en el autobús fletado por ADN y oír algunos comentarios. No quiero decir con esto que la artista disponga de ingresos financieros por parte de su familia para realizar su carrera artística, ni nada por el estilo, que quede claro), sus trabajos artísticos que abordan la política, lo territorial, lo financiero y lo moral, y siempre moviéndose entre el margen de lo legal y lo ilegal confrontando los dispositivos de poder, me parecen sumamente interesantes. ¡Chapeau!, para lo que se ve hoy en día. </span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;">Es una
exposición que recomiendo, con obras que invitan a la reflexión como </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Ápatrida por voluntad propia</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;"> (2015) en
la que se plantea la desidentificación con la estructura del Estado-Nación y el
rechazo a la nacionalidad como construcción indentitaria impuesta, abogando por
adoptar un estatuto de apátrida. O la obra que presenta el mismo título de la
exposición, </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Buenas intenciones</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;">
(2016), donde se compró antigüedades sirias que tienen valor patrimonial con la
intención de evitar su desaparición, y devolver a posteriori las piezas a su
país de origen, para que especialistas y conservadores sirios se ocupen de su
preservación. No obstante, el tráfico de la compra-venta de patrimonio cultural
es en cierta parte ilegal, y está dirigido, en algunos casos, por grupos terroristas o símiles, que sacan de
ello sus principales vías de financiación para la guerra. Así pues, ¿qué sucede
cuando una buena intuición deviene mercancía?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQ5U-49QBvKJCkvkADJ1lv52I-GagoI3WG1jWH-CUY24v2qpDDlH7feK1SpxuhfrPe-fmkBXeN402mipwbVZuoD-2wGdL4G4TlpJlyX_F_IDKQQQLwfw-Y97XE9sQWFw36b1T750Xwv4h/s1600/20160528_122508_resized.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQ5U-49QBvKJCkvkADJ1lv52I-GagoI3WG1jWH-CUY24v2qpDDlH7feK1SpxuhfrPe-fmkBXeN402mipwbVZuoD-2wGdL4G4TlpJlyX_F_IDKQQQLwfw-Y97XE9sQWFw36b1T750Xwv4h/s640/20160528_122508_resized.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Buenas intenciones</i>. Nuria Güell, 2016</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd0wXWc5aN5KDE_OpmMrwvc7PxOzB2oM1rGMKx8Hki9YB1C_Fwts-_EPWwg9brlb5MaZv2LyRt7xu-sR6JnwSsX96eA_09Nye2zZ82EvE11_YghDFy7DPYwiVA96u5Nwf9RS0OJaNxT19U/s1600/20160528_122601_resized.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd0wXWc5aN5KDE_OpmMrwvc7PxOzB2oM1rGMKx8Hki9YB1C_Fwts-_EPWwg9brlb5MaZv2LyRt7xu-sR6JnwSsX96eA_09Nye2zZ82EvE11_YghDFy7DPYwiVA96u5Nwf9RS0OJaNxT19U/s320/20160528_122601_resized.jpg" width="180" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pieza comprada. <i>Buenas intenciones</i>. Nuria Güell. 2016</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivxU9femjj3aL-FaazzHKE4eyjPh-0aK3vDN0uv-A63nfEO5UPp4h4GIdgmhr5OT8_r3bCmnB3OiXXUTIJ_0B2YGVXogpDXj8Pm4OIBvweSrgkDBRnTOEXdfAsyT58z3PvbtP4WwrDfQx1/s1600/20160528_122836_resized.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivxU9femjj3aL-FaazzHKE4eyjPh-0aK3vDN0uv-A63nfEO5UPp4h4GIdgmhr5OT8_r3bCmnB3OiXXUTIJ_0B2YGVXogpDXj8Pm4OIBvweSrgkDBRnTOEXdfAsyT58z3PvbtP4WwrDfQx1/s640/20160528_122836_resized.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Apátrida por voluntad propia</i>, Nuria Güell, 2015</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;">El acto
performático, sin embargo, fue otro cantar. Bajo el texto </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">No estuve en New York,</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;"> los artistas </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">mainstream,</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;"> capitaneados por un comisario </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">mainstream</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;">, presentaban un acto parateatral algo previsible. Durante
apenas diez minutos, se narran una serie de experiencias ajenas, en la ciudad
de NY, en los años ochenta, referenciando a lugares míticos y personajes
característicos de la época, como Andy Warhol. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El trasfondo puede estar bien.
Hay caldo de cultivo como para que el asunto hierva, chicha apropiacionista
postmoderna, pero no acaba de arrancar. Quizás es el aire que fluye en el
ambiente. Quizás es la pantomima de las actrices arrebatándose una peluca la
una a la otra, o la entonación de las palabras, quizás las dos horas de canapés
y lametazos posteriores al acto, o el olor a hípster y snob que destila la
sala. El postureo de la época post-postmoderna. Quizás es que yo me esperaba un
debate con discurso, sí, algo más de enjundia, quizás sea eso.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Fue un
acto divertido y entretenido, sí, un acto artístico, para mí, no. Un acto que
merezca aplausos, para mí, de nuevo, no. Aunque, aquí es donde aparece la mejor
arma de algunos ejemplos de arte contemporáneo, <b>la legitimación</b>. Todo es legitimación. Si se presenta un qué, un
cómo, un dónde, un quién, un medio, y, en ocasiones, alguien dispuesto pagar
por ello, está legitimado y por lo tanto, entra en el circuito. Ésta obliga a
una inmediata aceptación a ojos cerrados y limita bastante los parámetros de la
crítica, de la sincera crítica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Otra
cosa son las consideraciones personales de cada uno de lo que creamos lícito
representar como arte y lo que no, eso ya es otra historia, la historia que yo
expongo aquí, que no deja de ser una opinión personal basada en experiencia y
conocimientos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe2ZPToMmj1UyvsUiLkdGn_4uqrZSvWmd0owQZtcoALD8-JRpPK9EW13cWVZrvznXwfZamBF-UgF04E8eIMFO8wPG7GWRrF6-r9BWtUuhR90KV9WKQ345deEfMZsXfXmrcI5ZV99Vdyl7k/s1600/20160528_142340_resized.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe2ZPToMmj1UyvsUiLkdGn_4uqrZSvWmd0owQZtcoALD8-JRpPK9EW13cWVZrvznXwfZamBF-UgF04E8eIMFO8wPG7GWRrF6-r9BWtUuhR90KV9WKQ345deEfMZsXfXmrcI5ZV99Vdyl7k/s640/20160528_142340_resized.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Performance, <i>No estuve en NY</i>, 2016</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;">Bien, no tengo nada contra esta gente, estoy en contra del chiringuito montado alrededor, eso es todo. Tuve que pedir un día libre en mi trabajo para acudir a una nave industrial, alejada de la mano de Dios, eso sí, en Sant Cugat (guiño, guiño) para ver a dos mujereres peleándose por una peluca mientras comentaban en tono de burla que no estuvieron en New York, cuando New York, molaba. Luego mantener la compostura ante un </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">vernissage </i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;">post inauguración, de ambiente opulento, lleno de halagos y apariencias, mientras contemplaba las agujas del reloj y engullía canapés.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">Definitivamente, yo no estoy hecha para ese mundo, canto como una almeja, no es mi margen de movilidad en el mundo artístico. No sabía a qué comentarios atenerme, así que mantenía una sonrisa amable y un cigarro en la calle al aire fresco. Defiendo una pérdida de interés total ante este mundillo, lo confieso. Disfruto mucho más tomando una cerveza con según quién debatiendo y argumentando un discurso teórico-artístico. No sabía que me metía en la boca del lobo, aunque a estas alturas podría </span><span style="line-height: 24px;">habérmelo</span><span style="line-height: 150%;"> imaginado. No importa, sé que se me culpará a mí de todo esto, de no haber sabido aprovechar la oportunidad para comunicarme con la gente que había en el acto, de ser una resentida con el mundo laboral del arte, de ser una incauta, de no haber sabido entender el "discurso" de la obra...</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">No
obstante, no hay mal que por bien no venga. Quizás como dice mi buen amigo P.
un día todo esto me sirva para escribir mi propio texto: <i>Cuando yo quería dedicarme al mundo del arte contemporáneo porque pensaba
que el mundo del arte contemporáneo molaba.</i> No es el arte, él no tiene la
culpa, es la casta.</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;"> Soy consciente de
que me quejo de algo que ha existido siempre en el mundo del arte, de una manera
u otra, pero tener que aplaudir según qué cosas por convicción para que algunos
se vayan a casa pensando que aquello ha merecido la pena, no me hace sentir
cómoda. No quiero alimentar la mentira de la legitimación del arte
contemporáneo ni la feria de las vulgaridades.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">En
definitiva, respeto la obra porque está legitimada, pero no conecto con ella.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 9.0pt; line-height: 150%;">Gracias Irene. Gracias P.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
"Ars longa, vita brevis"Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-13396326462156266432015-12-09T21:43:00.000+01:002015-12-09T21:55:38.029+01:00+HUMANOS. El futuro de nuestra especie<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En colaboración con Alberto Huélamo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Graduado en informática y posgrado en Data Science.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ5hbmiho94xXTs7qTfY2JFOX7XyVDADMD-sCuSz73ETvyV-rLe0f3cqDBdrXBDpTMsTwOfuRv7qz_jhaq82cX9uoUel-syjlQkZfgkXyu8UFY7SVTfxhCPZHn-HCzLm26HNslF2MQv-vB/s1600/Humans-Cyborg-Girl_EDIIMA20151016_0395_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ5hbmiho94xXTs7qTfY2JFOX7XyVDADMD-sCuSz73ETvyV-rLe0f3cqDBdrXBDpTMsTwOfuRv7qz_jhaq82cX9uoUel-syjlQkZfgkXyu8UFY7SVTfxhCPZHn-HCzLm26HNslF2MQv-vB/s640/Humans-Cyborg-Girl_EDIIMA20151016_0395_5.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Cuántas
veces se ha dicho aquello de “la realidad supera la ficción”? La ciencia y la tecnología han permitido el progreso de
la humanidad de una forma incomparable. De mayor o menor forma, pero siempre <i>in crescendo</i>, se ha dependido de ellas. La población está más que curtida
literalmente, Asimov y Gibson, entre otros, y cinematográficamente, desde <i>Blade Runner </i>(1982) a <i>Terminator</i> pasando por una infinidad
más, de tratar los límites entre el humano y la máquina. No obstante, ¿Hasta
qué punto se es consciente de la realidad en la que se habita, de cómo afecta
ésta al entorno, de las relaciones que se mantienen entre humanos, de lo veloz
que avanza la tecnología, o de cómo cambian los cuerpos y las mentes?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Se evoluciona
hacia un posthumanismo? ¿Dónde finaliza la necesidad y empieza el deseo?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A través de
pioneras propuestas de investigación esta exposición, exhibida por el CCCB y
organizada por el Trinity College de Dublín, dividida en cuatro apartados, explora
las incógnitas de un futuro, quizás no muy lejano, dominado por los últimos
avances tecnológicos y biológicos. De la compenetración entre los experimentos
científicos y la era digital nace un nuevo camino para la especie lleno de
posibilidades evolutivas</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. +Humanos aborda estos
temas de manera artística y divulgativa, siempre con el ánimo de generar un
debate que nos haga pensar qué implicaciones existen en el continuo bombardeo
tecnológico en el que se encuentra el hombre.</span><span style="color: #0070c0;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El primer
apartado trata sobre las <i>capacidades
aumentadas</i> ¿Quién no ha soñado nunca con mejorar su condición física
superando los límites de la naturaleza? El concepto<i> ciborg</i> define al ser humano compuesto no sólo de elementos
orgánicos, sino también de dispositivos tecnológicos, un organismo cibernético.
Neil Hairbisson fue el primero de la historia. Nació con acromatopsia, es
decir, la incapacidad de distinguir colores. Decidió incorporarse una antena en
su cabeza que transforma las frecuencias luminosas en sonido y le permite
escuchar un espectáculo luminoso de colores. La antena forma parte de su
identidad. Hasta ha creado una app para Android llamada <i>Eyeborg</i> que permite a cualquiera experimentar parte de lo que vive.
Junto a Moon Ribas, coreógrafa que se incorporó un parche vibrador que responde
a los movimientos sísmicos de la Tierra, fundó
la Cyborg Foundation, que ánima a los humanos a convertirse en ciborgs,
al más puro estilo cyberpunk como narra el film <i>Johnny Mnemonic </i>(1995).</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLB5vq-iUvR_jeuI4RHH0LzhT71b8wwfW-Hm1PiXR5trf0NheSUy89NEerywF9Or5c31v_NJ9RgGSKtRUv81voEhfMIzIQvlH-ll9wv_ybL_DKVJpYq-ybToMhDJ_U7b-Q6KjPBYUxU5h5/s1600/IMG-20151011-WA0004_resized.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLB5vq-iUvR_jeuI4RHH0LzhT71b8wwfW-Hm1PiXR5trf0NheSUy89NEerywF9Or5c31v_NJ9RgGSKtRUv81voEhfMIzIQvlH-ll9wv_ybL_DKVJpYq-ybToMhDJ_U7b-Q6KjPBYUxU5h5/s320/IMG-20151011-WA0004_resized.jpg" width="177" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Puede una prótesis
responder a algo más que cubrir la falta de un miembro del cuerpo? Cuando se piensa en una prótesis viene a la
cabeza una imagen poco estética sobre un trozo de plástico hospitalario
adaptado a un cuerpo tullido. Nada más distinto de la realidad es lo que se
plantea aquí. Hay empresas que se dedican a realizar prótesis <i>lowcost</i> hasta lujuriosas y
personalizadas prótesis que incluyen sistema de carga de dispositivos mediante
usb. Estas capacidades que aportan, exceden las de un humano
corriente, pero no aportan a priori nada negativo. Aun así, ¿en qué momento
estas <i>capacidades aumentadas</i> harían
sentirse superiores a aquellos que las tuvieran o inferiores a aquellos que no?
En <i>Deus Ex: Human Revolution</i>
precisamente se trata esta cuestión. El futuro no esconde al tullido como un desmembrado marginado, sino que
lo alza a un ser capaz, evolucionado tecnológicamente y estéticamente aceptado.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvGbgjvNjABbY-ctOr4lz3UsvfaTz2bj3bleFm1okWeJcA6XnDo-D6I5oa-n0ItPk6iFPccxB4glfJTfX7b6OQOPDalrr4NwFRmdRmt9e9-qZfUXUvC_DSBcnNfY86aJ8CpnFbdr2pNAYL/s1600/Photo+06-12-15+11+44+11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvGbgjvNjABbY-ctOr4lz3UsvfaTz2bj3bleFm1okWeJcA6XnDo-D6I5oa-n0ItPk6iFPccxB4glfJTfX7b6OQOPDalrr4NwFRmdRmt9e9-qZfUXUvC_DSBcnNfY86aJ8CpnFbdr2pNAYL/s320/Photo+06-12-15+11+44+11.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 150%; text-align: justify;">El segundo
apartado expositivo trata sobre</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; line-height: 150%; text-align: justify;">
encontrarse con otros</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 150%; text-align: justify;">. ¿Cómo ayuda la
tecnología a interactuar entre nosotros? ¿Hasta dónde pueden llegar los límites de la ética y la moral? ¿Hasta
dónde la tecnología puede hacernos la vida más funcional y práctica? Cuando
mezclamos los avances tecnológicos en ámbitos tan privados de la vida humana,
como pueden ser la maternidad o el sexo, la cosa se complica.</span></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La madre y
artista Addie Wagenknech, bajo un discurso feminista, ha creado el
controvertido brazo robótico mecedor de cunas. Su idea era facilitar a la mujer
el trabajo en casa con sus hijos, pero ¿hasta qué punto deshumaniza al infante
este artilugio? ¿Dónde queda el calor humano en esta maternidad robotizada? Induce
repulsión cambiar la figura de la madre por una maquinaria y se cree que no hay
lugar para algo así, pero el caso es que ya existen mecedoras automáticas.</span><span style="color: #0070c0;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD3UiRMMdO6_xiBRXtea1IZTRrwZjmdywQld_UKQMbf3DB_c5KHaQZTicdsjt1pbYYHkVURKPNCuBSFE-nKtZNvakHN73wvur8yFZ-2cMdHYLxGNg6WA7ASvq_iZ1FMSeB8lszgWnAjgQ4/s1600/IMG-20151011-WA0005_resized.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD3UiRMMdO6_xiBRXtea1IZTRrwZjmdywQld_UKQMbf3DB_c5KHaQZTicdsjt1pbYYHkVURKPNCuBSFE-nKtZNvakHN73wvur8yFZ-2cMdHYLxGNg6WA7ASvq_iZ1FMSeB8lszgWnAjgQ4/s400/IMG-20151011-WA0005_resized.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las relaciones íntimas,
de cualquier tipo, no quedan exentas de la incursión tecnológica. El amor es fundamental para el ser humano,
tanto, que algunas empresas han decidido comercializar con él. <i>DNA compatibility test </i>es un kit de venta en EEUU para comprobar la
afinidad química y psicológica con tu pareja. El
test determina si dos personas serán <i>emocionalmente</i>
compatibles mediante una muestra de saliva. Instant Chemisry, empresa creadora del producto, ha aniquilado la naturalidad
de enamorarse. El romanticismo del siglo XXI ha sido
sustituido por un frotis bucal. ¿Merece
la pena basar una relación o el amor hacia una persona en el resultado de un
test?<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Son muchos
los que a veces han experimentado mantener una relación a distancia. No es
fácil cuando la persona amada se encuentra a miles de kilómetros y ni siquiera
se le puede dar un beso de buenas noches. Es por eso que la industria de los
juguetes sexuales Kiiro ha dado un vuelco de tuerca para traspasar fronteras y
kilómetros. Se lanza al mercado el kit, para él y para ella, que permite tener
relaciones sexuales táctiles a distancia con tu pareja a través de la red. No
se habla de cibersexo a través de la pantalla, sino de incluir elementos
robóticos, la pregunta es, ¿se tendría sexo con un robot? ¿Es posible
tener sexo con alguien sin tenerlo al lado, sin sentir el calor del otro? Siempre hay que contar, además, que estos
sistemas no están libres de piratería informática y, por supuesto, de la
completa perdida de privacidad, emotividad, seducción, reciprocidad humana…Dejándolo
todo a un egoísta flujo unidireccional donde el otro no cuenta, pues no es
humano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWfvf6HIdaYOT2v2NH6rv-I78ND6fnoFZvYGybZwsbi_lbwZNNpcdybZihsj5fodNMTvftYukJTooocG9DfVDdbwIjzO9dShn6zm6sKaIH8RoZWBoPPRBLiM-TGTKnlU3txFu5r-w0jlfy/s1600/88a0eeaeabef04467427df5e428534e4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWfvf6HIdaYOT2v2NH6rv-I78ND6fnoFZvYGybZwsbi_lbwZNNpcdybZihsj5fodNMTvftYukJTooocG9DfVDdbwIjzO9dShn6zm6sKaIH8RoZWBoPPRBLiM-TGTKnlU3txFu5r-w0jlfy/s320/88a0eeaeabef04467427df5e428534e4.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La empatía
es una característica del ser humano digna de experimentar. ¿Cuántas veces se pregunta a alguien eso de “en qué
piensas”? El equipo de Be Another Lab ha creado <i>The machine to be another</i>, un dispositivo que permite que dos
personas experimenten las sensaciones y los pensamientos ajenos. Estar, casi literalmente, en la piel de otro. Una instalación interactiva en la que a través de unas
gafas de realidad virtual, tipo
Oculus Rift, se
puede sentir de tal forma que cada uno se
observa a sí mismo desde distintos ojos. Al realizar un movimiento, la otra
persona verá en su visor ese movimiento en primera persona, lo cual provoca que
el cerebro trate de imitarlo. Este
ejercicio se ha usado para tratar a través de la empatía casos de racismo, o la
ayuda a personas discapacitadas en rehabilitación a sentir sus extremidades e
ir mejorando poco a poco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El tema de
la privacidad también es importante. Se vive en la época de Gran Hermano, y no
en referencia al horrible programa de televisión, sino al que hablaba ya George
Orwell en su delatadora novela <i>1984</i>.
Una de las instalaciones de la exposición permite que un montón de cráneos
robóticos sigan con la mirada a través de sus ojos mecánicos a cualquiera que
pase por delante creando una sensación de vigilancia y cierta angustia frente a
la privacidad. Es muy incómodo y confuso,
uno se siente observado sin que nadie le vea. Se dice que la información es
poder. Permanentemente se es vigilado y controlado
por espías virtuales. En una época en la que
se lleva encima dispositivos llenos de sensores y permanentemente conectados a
Internet, el acceso a esa información es más fácil que nunca. Lo cual convierte
a las corporaciones que manejan dichas plataformas en dueños y conocedores de
muchas facetas de la vida de las personas. A través de las cuentas Google en el teléfono, los GPS, los
reconocedores de voz, los pagos con tarjeta, el desbloqueo táctil a través de
la huella digital, el registro histórico de la red, Facebook… ¿Cuánta información
privilegiada se ofrece a la tecnología diariamente sin darse cuenta? ¿Quién
controla realmente todo ese sistema de seguridad que se esconde detrás de estos
datos? ¿</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Merece
la pena tanto <i>tracking</i>? ¿Se está
dispuesto a ofrecer más de lo que se imagina a grandes multinacionales
tecnológicas?</span><span style="color: #0070c0;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjszSjS4kf_vScy297h4Tgma4AiQClcYStpE8A2pKLgTtooxi3C9SBGe1cpaWbzyF3rnzLkPWTrpJnTgIZtv6jCmHuLY4JDV0RbzGaMkd7-DgfOMUJdt7b0Cg5CcEOHyK8Ei82gquSM7bGT/s1600/IMG-20151011-WA0007_resized.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjszSjS4kf_vScy297h4Tgma4AiQClcYStpE8A2pKLgTtooxi3C9SBGe1cpaWbzyF3rnzLkPWTrpJnTgIZtv6jCmHuLY4JDV0RbzGaMkd7-DgfOMUJdt7b0Cg5CcEOHyK8Ei82gquSM7bGT/s400/IMG-20151011-WA0007_resized.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDJvF8P3GrtKKDMdVseNncH91sboYSYQhjdAqWz52u1DpqjE4eL6JBhQkRYF5I6grRc7RZ4Hd5hIONMnEMe6No4E8u-vinagwjygou2ItYNmbha-idVjaF8tuXwB1KrzMWK_dxxd5yZTMR/s1600/IMG-20151011-WA0008_resized.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDJvF8P3GrtKKDMdVseNncH91sboYSYQhjdAqWz52u1DpqjE4eL6JBhQkRYF5I6grRc7RZ4Hd5hIONMnEMe6No4E8u-vinagwjygou2ItYNmbha-idVjaF8tuXwB1KrzMWK_dxxd5yZTMR/s320/IMG-20151011-WA0008_resized.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Quién no
recuerda los famosos juguetes de la primera etapa digital? Todos los niños
tenían uno, el primer juguete electrónico que les permitía asumir
responsabilidades con otro ser y, además, de una manera divertida. El Tamagotchi.
La ciencia da un paso más allá en la creación de la vida: el Tardigotchi. Se trata de un dispositivo de dos semiesferas conectadas que mezcla
la realidad virtual con la realidad biológica. Su creador y artista, Matt
Kenyon, proyecta el Tardigotchi como una mascota única del resultado de la
fusión de un organismo vivo y un avatar informático. Dentro de la semiesfera
que representa el tardigotchi se puede observar por un lado la pantalla de LED
con el avatar pixelado y por el otro lado un organismo microbiológico vivo. Al Tardigotchi
hay que alimentarlo a través de una aguja muy fina que inyecta sustancia para
el microorganismo siga con vida, incluso se le puede enviar mensajes a través
de un sistema mail.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> http://www.swamp.nu/projects/tardigotchi/</span><span style="color: #1f4e79; font-family: "arial" , sans-serif; mso-themecolor: accent1; mso-themeshade: 128;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj3p22XwlcJSMpD_vOySK0LaT0EHYjZCtKwf-CAlOBwKliZSxAhveyc7lGy-YYBsvdoCmCTTf3y99haHtk6VU8kWMeSCp6-E1KoNLrzNobU3gds9y3vBsma0vYYbSKTQbPUby-HzvAAkrf/s1600/Photo+06-12-15+12+39+58.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj3p22XwlcJSMpD_vOySK0LaT0EHYjZCtKwf-CAlOBwKliZSxAhveyc7lGy-YYBsvdoCmCTTf3y99haHtk6VU8kWMeSCp6-E1KoNLrzNobU3gds9y3vBsma0vYYbSKTQbPUby-HzvAAkrf/s400/Photo+06-12-15+12+39+58.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El paso de la especie
humana por el mundo está dejando huella. <i>Diseño
del entorno</i>, el tercer apartado de la exposición, trata sobre ello. ¿Cómo
será capaz el ser humano de adaptase a los cambios que él mismo está causándole
a su entorno? La falta de alimentos o el exceso de personas están propiciando
nuevas teorías sobre las futuras escalas evolutivas. Sin tanto alimento para
tanta gente, el cuerpo humano se debería adaptar a la falta de energía, de modo
que, por ejemplo, el tamaño de los cuerpos disminuiría en altura. Incluso han
surgido iniciativas un tanto controvertidas para hacer que el ser humano sea
capaz de realizar la fotosíntesis. O las abejas, que son responsables de buena
parte del proceso de polinización de las plantas. Si se pierden, ¿qué se
debería hacer para mantener el ecosistema? Una serie de fotografías de una
persona realizando a mano el proceso de polinización ilustran cómo se debería
tomar el relevo en ese sentido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El cuatro
apartado se llama <i>la vida en los límites.
</i>El ser humano tiende a diseñar su vida hacia las mejores posibilidades que
pueda obtener. Se quiere lo mejor de lo mejor. ¿Y si se pudiera elegir cómo
nacer o hasta cuándo vivir? Como bien trataba la película <i>Gattaca (1997), </i>lo que plantea la siguiente instalación es la
previa concepción de la vida, desde modificaciones en el ADN como
modificaciones físicas a los neonatos. Un ser humano hecho a medida para
adaptarse a nuevas condiciones de la vida que supuestamente le espera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las técnicas
de reproducción asistida ya permiten hacer un diagnóstico genético
preimplantacional del embrión que se quiere implantar que da información sobre
algunos caracteres del futuro bebé, como la elección del sexo, por ejemplo. Sin
embargo, ¿qué sucede cuando se pasa a presuposiciones ante estas modificaciones
genéticas? ¿Dónde finaliza la necesidad y comienza el capricho? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una de las
instalaciones más polémicas de esta exposición, exhibe una ristra de bebés de
silicona modificados genéticamente, algunos de ellos para mejorar sus
condiciones de vida debido a enfermedades hereditarias y otros sometidos a pura
presuposición socio-ambiental. Algunos ejemplos realizados para paliar las
enfermedades genéticas son un bebé con uno de los dedos del pie extirpado para
la prevención del asma, u otro con una miostomia epidérmica, es decir, un
orificio situado en la parte baja del cráneo para la mejor absorción de
medicamentos. No obstante, otros bebés disponen de una epidermiplástia térmica,
es decir, de un estiramiento de la piel
del cráneo para el posible calentamiento global, una dilatación
artificial de las papilas para la mayor absorción de cafeína y el aumento así
de la productividad laboral, o una alienación de la nariz y el mentón por pura
visión simétrica y estética.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhFHmKecGUHHbPUvguIuVD-34q7O-Qqt9D18EHneimsR0oVGm1mpEnCgUeBmBDYX_YRuFWdR6loWgbwOh19tDsIgTDOFvHtdbXpLfMxwUlOkQqJnloqyL8krMv92p-IaQ8_hmTCxXIXdz2/s1600/20151206_123843.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhFHmKecGUHHbPUvguIuVD-34q7O-Qqt9D18EHneimsR0oVGm1mpEnCgUeBmBDYX_YRuFWdR6loWgbwOh19tDsIgTDOFvHtdbXpLfMxwUlOkQqJnloqyL8krMv92p-IaQ8_hmTCxXIXdz2/s400/20151206_123843.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ4CRRgiyR8CCnOPXOtqGrsMuLGGQ_72vFySNGMGYv6RXkYvyK-8YIyHgzpGnBWwDmheHVFNWKBFB2bo3lB8G4N1XyhPhUmHHDSyfqSPAiBsDWpyjdEBowYjiljzferuc5FwwgGfnQUPqH/s1600/Photo+06-12-15+12+38+05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ4CRRgiyR8CCnOPXOtqGrsMuLGGQ_72vFySNGMGYv6RXkYvyK-8YIyHgzpGnBWwDmheHVFNWKBFB2bo3lB8G4N1XyhPhUmHHDSyfqSPAiBsDWpyjdEBowYjiljzferuc5FwwgGfnQUPqH/s400/Photo+06-12-15+12+38+05.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJSDcubZ827_9looNIZXImMVc9IHl3TJ-knVjFyqGP7CiGiqc-U2JWmm6YBAdsE0opBUFyJNfwVSAqGd6GwWfquFRVJVkmchjAs1nu9NB_uIjDWlP8VPro5EJAXFWDgCFlPJwztQHf8I2B/s1600/Photo+06-12-15+12+38+18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJSDcubZ827_9looNIZXImMVc9IHl3TJ-knVjFyqGP7CiGiqc-U2JWmm6YBAdsE0opBUFyJNfwVSAqGd6GwWfquFRVJVkmchjAs1nu9NB_uIjDWlP8VPro5EJAXFWDgCFlPJwztQHf8I2B/s400/Photo+06-12-15+12+38+18.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuLYFgXIgK5wRRo3MbcOflLvIsgGWAtrzJo-o6jundJxsCkVtEUZysY32afzTkdZNf7P0UCk6Z80Vigd8p0h4ynvc_Drwm9b6bc07cEuoNHmiBrrkmkznxGgDjCX3GngPQbG7dsdN4x_yl/s1600/bebe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuLYFgXIgK5wRRo3MbcOflLvIsgGWAtrzJo-o6jundJxsCkVtEUZysY32afzTkdZNf7P0UCk6Z80Vigd8p0h4ynvc_Drwm9b6bc07cEuoNHmiBrrkmkznxGgDjCX3GngPQbG7dsdN4x_yl/s400/bebe.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Cuánta
gente le teme a la muerte? Más que a morir, ¿cuánta gente teme a cómo morir?
¿Qué pasa cuando se muere? Si se cree en ello, ¿A dónde va el alma, o la
energía? Una respuesta posible que plantea la exposición es a una pila. Se muestra un
ataúd blanco que, en teoría, absorbería la energía restante que se sigue
generando poco tiempo después de la muerte y cargaría con ella pilas. Nuestros familiares las utilizarían a su
antojo donde creyeran más apropiado: el mando de la tele, el cepillo de dientes
eléctrico, o incluso un vibrador. </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrlge-yf1wknY-XCLlLn1Z-oUUH1nu4EEIrfMyCTsnKO0iG6_2kRQAoZThgoQeEKBJWrhImAKmXS4jnj12nzBLGwu3Y5FPHF-Vd1YedvykinyeBhfEKmlKZCK2YO2A6INSHPefpmTGikZF/s1600/Photo+06-12-15+12+37+49.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrlge-yf1wknY-XCLlLn1Z-oUUH1nu4EEIrfMyCTsnKO0iG6_2kRQAoZThgoQeEKBJWrhImAKmXS4jnj12nzBLGwu3Y5FPHF-Vd1YedvykinyeBhfEKmlKZCK2YO2A6INSHPefpmTGikZF/s320/Photo+06-12-15+12+37+49.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De momento,
la eutanasia está prohibida en nuestro país, no obstante se ha diseñado una
maqueta de una montaña rusa que mediría 500 metros de altura, llamada <i>Euthanasia Coaster</i>, por parte del
artista e ingeniero Julijonas Urbonas, que hipotéticamente está diseñada para
quitar la vida a una persona dejando al cerebro sin oxígeno gracias a altas fuerzas G y, de
tal forma, causar la muerte de sus ocupantes de manera placentera. Movimientos intensos y sensaciones eufóricas
hasta la pérdida de la consciencia total. Morir feliz tras un subidón de
adrenalina. ¿Por qué no? </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿No es algo bueno
ofrecer una forma plácida de morir a alguien que desea quitarse la vida? </span><span style="color: #0070c0;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw3-2UejSXqtpOtYfbjpMMP57UV5etsT2lu5q_WhY6glrssF59PhL5ZX8xLrfVGtyVS7cTmJJtstZ6kdeM1ZtKF-0GR1IWbemjACjdSXqXVlnxliotbpLIX2OMEB2-B7XRpAvq-x4nsvDI/s1600/Photo+06-12-15+12+37+13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw3-2UejSXqtpOtYfbjpMMP57UV5etsT2lu5q_WhY6glrssF59PhL5ZX8xLrfVGtyVS7cTmJJtstZ6kdeM1ZtKF-0GR1IWbemjACjdSXqXVlnxliotbpLIX2OMEB2-B7XRpAvq-x4nsvDI/s400/Photo+06-12-15+12+37+13.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lo único que se puede
hacer hoy en día es especular sobre el futuro. Hay que hallar nuevos
equilibrios en intervalos de tiempo cada vez más cortos. <span style="background: white; mso-bidi-font-family: Arial;">Mucho de lo que se llama
naturaleza lleva milenios atemperada por la intervención humana. Así pues, si
todo se realiza bajo un control que satisfaga los límites éticos y morales, y
sea una ventaja para el ser humano y la raza del mañana, ¿por qué no hacerlo?
Se evoluciona para sobrevivir al medio, aunque irónicamente se altera ese medio
constantemente, no obstante, si la ciencia puede ayudar a ser +Humanos, ¿quién
dice que no es válido?</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No habrá
jamás mayor incógnita que el propio ser humano.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyAjU1nL0Om6fVdYQuHEYLMp50tb_aS2YNbE-vytJRqSRSA_p6cVFQEluewNhGmi1L-9TrX-ajen_UHARHsnG549SYz8NVz7AWvVh1Qbjn2CXAS0O8ZA1eAe0MXETJGWM4V_HPDgfDx5-I/s1600/Photo+06-12-15+15+32+41.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyAjU1nL0Om6fVdYQuHEYLMp50tb_aS2YNbE-vytJRqSRSA_p6cVFQEluewNhGmi1L-9TrX-ajen_UHARHsnG549SYz8NVz7AWvVh1Qbjn2CXAS0O8ZA1eAe0MXETJGWM4V_HPDgfDx5-I/s400/Photo+06-12-15+15+32+41.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
"Ars longa, vita brevis"Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-4788011579361791632015-08-28T23:56:00.000+02:002015-08-29T00:00:34.693+02:00El MEAM ataca de nuevoA raíz de la lectura de este artículo, la respuesta no ha podido ser menos inmediata.<br />
<br />
<a href="http://diarioelprisma.es/jose-manuel-infiesta-el-gran-error-del-arte-contemporaneo-es-que-ha-querido-destruir-la-tecnica-y-el-oficio/">http://diarioelprisma.es/jose-manuel-infiesta-el-gran-error-del-arte-contemporaneo-es-que-ha-querido-destruir-la-tecnica-y-el-oficio/</a><br />
<br />
<a href="https://museumeam.wordpress.com/2015/08/20/el-gran-error-del-arte-contemporaneo-es-que-ha-querido-destruir-la-tecnica-y-el-oficio/comment-page-1/#comment-31">https://museumeam.wordpress.com/2015/08/20/el-gran-error-del-arte-contemporaneo-es-que-ha-querido-destruir-la-tecnica-y-el-oficio/comment-page-1/#comment-31</a><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Hay
tanto contra lo que argumentar en este artículo que no sabría por dónde
empezar. Lo haré intentando apelar contra las respuestas que da el entrevistado.
Como licenciada y máster en Historia del Arte basaré mis argumentos en conocimientos
y en experiencia. Intentaré no caer en el subjetivismo, que es de lo que peca
en gran parte el artículo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Para
empezar, me esperaba algo así del MEAM (¿de quién sino?), quienes desde su
inauguración como institución cultural, museo, han encajonado el arte en algo
que no va más allá de lo figurativo, concepto que tienen idealizado encima de
un pedestal. Primer error.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Primeramente,
el arte del siglo XX no ha intentado destruir nada. El día que empecemos a
entender que el arte es la EVOLUCIÓN de una sola cosa (como el crecimiento de
una persona y su maduración en el tiempo), y no algo divisible y encajonable en
estilos, movimientos, etc, empezaremos a hilar fino. El siglo XX/XXI no ha
pretendido insultar ni destruir valores tradicionales, ha intentado concebirlos
desde otra perspectiva o superarlos, que no eliminarlos. Y aun así, ¿qué hay de
malo en no ser figurativo? Sé que no es comparable, y que por lo que se
menciona en el artículo no se es amigo de lo sacro, yo tampoco mucho, no
obstante, millones de personas de este planeta creen y tienen fe actualmente en
un ser no figurativo, en una energía conceptual y sensitiva, en algo
inexplicable que nadie ha jamás. Y esa no figuración, esa idea abstracta, mueve
el mundo en muchas ocasiones, así que, punto número uno: la figuración está
sobrevalorada. ¿Tanto aterra la desmaterialización, enfrentarse a la nada, a la
idea, al pensamiento?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Cuando
se comenta -cito textualmente- </span><span style="background: white; color: #474747; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 13.5pt; line-height: 150%;">Son
artistas que valoran lo que era la pintura de verdad y dicen “chico, es que no
se ha vuelto a pintar como pintaban estos maestros”.</span> - <span style="background: white; font-family: "Arial",sans-serif;">refiriéndose a jóvenes artistas
que admiran la obra de Velázquez y Rembrandt</span><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">, ¿quién dice que otros artistas contemporáneos no están
influenciados y que no admiran a estos grandes iconos? ¿Por qué? ¿Por qué no
pintan con su técnica y material, además de la figuración? Me parece una
catalogación injusta. Me atrevería a decir que hasta Banksy, por mencionar a un
conocido de entre otros, en algunas de sus obras ha podido tener presente a
artistas de la antigüedad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Igualmente,
chico, no se ha vuelto a pintar como pintaban los maestros porque es un paso
que se intenta dar hacía otra dirección, hacía adelante. No dudo de que existan
hoy pintores que puedan igualar o incluso superar a Velázquez o Rembrandt, el
MEAM, podría (he dicho podría) ser un ejemplo, pero es que no se trata de eso.
Se trata de que pintar, hoy en día, como Velázquez o Rembrandt, no tiene un
mayor sentido más allá de una admiración estética, visual, material y técnica. Que
no es poca, pero no es suficiente para el siglo XXI. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif;">La
generación de artistas jóvenes de nuestra época es brutal, sí, se dediquen a la
materia del arte a la que se dediquen. Hay muchísimos artistas jóvenes callejeros,
que exponen en la misma calle su obra a través de vinilos, graffitis, eh, y
tengo una buena noticia, ¡son figurativos!, pero ¿supongo que si no es con óleo
o acrílico no interesa no? Igualmente, que nadie se alarme, dudo que algún día
se asista al final de la pintura como se teme en el artículo. Es que parece ser
que si uno no se puede comparar con un Goya, no se es nadie. Comenta el
artículo que el jurado de un concurso determinó que “hay unos treinta cuadros
en MEAM que podrían estar expuestos en cualquier museo del mundo”. Y en la
calle también hay obras que podrían estarlo, y en los talleres de algunos
jóvenes artistas que no habrán tenido tanta suerte de ser fichados por una institución,
etc. Esto es lo que intentaba explicar el pobre Tzara, la destrucción de esta dura
regla museística, a veces absurda, de que si no se está dentro no se es nadie. ¿Son
menos arte esos treinta cuadros por no estar en el Metropolitan de NY, o por
estar otras obras en las calles? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial, sans-serif;">¿Ningún artista actual que realice arte
contemporáneo no figurativo no tiene talento entonces? Yo creo que, en parte,
es con el arte actual cuando el artista más necesita tener. Necesita sobretodo
tener capacidad mental, idea, concepto, discurso, porque luego vendrá el
crítico y el comisario de arte y harán su trabajo, pero el único y el primero
que te sabrá explicar su obra es el artista. Todo esto sería muy fácil de
entender si se dieran por superados los cánones estéticos de la belleza
clásica, que deberían verse más que superados en pleno siglo XXI pero aun no es
así. No obstante, algunos artistas contemporáneos dan por superados estas
estéticas y crean una obra a través de la mente, donde no importa tanto la
forma como el contenido</span>. No obstante, soy consciente de que también hay
mucha sobrevaloración en el arte contemporáneo, claro que sí, no lo intento
ocultar, pero estaría bien poder crear un término medio en la balanza de este
asunto, no hay que enfrontar el arte antiguo con el arte contemporáneo, no es
una lucha de titanes, es una evolución de la misma cosa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Por otra
parte, yo no sé qué problemas habrán tenido con ARCO concretamente, pero cuando
yo he asistido a la feria, he visto bastante arte figurativo, y algunos eran
pintura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Cuando
se remite contra Duchamp diciendo que colocar un váter en un museo no tiene
ningún valor más allá de la provocación, puede que se tenga razón a medias. Se
debe contemplar la burla artística, el arte puede ser satírico también, se debe
contemplar la crítica social. Duchamp ha superado la estética, la técnica y la
materia, quiere ir más allá. Quiere jugar con la sociología del arte. El arte
no es sólo un pincel, una tela con bastidor y un montón de pintura compuesta de
manera perfecta que forma bellas figuras. El arte tiene un contexto social,
histórico, conceptual, crítico, etc, muy potente, que se debe siempre tener en
cuenta. Es indesvinculable. La fuente es única en el sentido de que no hay otra
con la firma de Duchamp, toda obra es única. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif;">El
dinero va a parte. ¿Quién pone los precios del arte? <span style="background: white;">Y digo yo, ¿no cuesta 90.000 € y más una obra de Goya, por
ejemplo? ¿Es realmente el arte contemporáneo el que alimenta esta burbuja
económica? ¿Por qué es tan radicalmente diferente un Picasso de un Duchamp?
¿Cómo son técnicas diferente merece que una tiene valor estético y trabajo y la
otra no? ¿Se sabe cuánta ideología hay detrás de una obra contemporánea, cuánto
concepto, o sólo nos fijamos en el exterior?</span></span><span style="background: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="background: white; font-family: Arial, sans-serif;">Quizás ahora muchos os preguntaréis ¿Qué pasa con
Damien Hirst y sus escandalosos precios en el mercado? Lo sé, Hirst ha sido un</span><span style="background: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="background: white; font-family: Arial, sans-serif;">ejemplo casi sin precedentes, es como la
excepción que rompe la regla. Hirst ha realizado subastas monográficas en
Sotheby's y lo ha vendido todo en una sola noche. Es conocido por obras como </span><i>The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living</i> (el tiburón de los 12 millones de dólares) o<span class="apple-converted-space"> </span><i>For Love of God</i><span class="apple-converted-space"> (la calavera recubierta de
brillantes) vendida por 74 millones de dólares. Lo que no se sabe muchas veces
es que parte de estas obras fueron compradas por el mismo galerista, marchante
y agente de Damien Hirst, creando así una falsa especulación que lo único que
le conllevó fue un stock de piezas de Hirst en el almacén del<span class="apple-converted-space"> </span></span><i>White Cube</i><span class="apple-converted-space"> de Londres. Personalmente, Hirst me
gusta, sus precios son desorbitados, pero tampoco tiene la culpa de que haya
personas que estén dispuestas a pagarlos, precisamente su obra, en parte,
tiene este aspecto de crítica social a este tipo de personas que están pagando
estos precios. Dejando la moral y la ética a parte, si compras una obra de
Hirst es porque puedes permitírtelo -el mismo Hirst ya se denominó siempre a él
mismo como<span class="apple-converted-space"> </span></span><i>businessman</i><span class="apple-converted-space"> y
no artista</span><span style="background: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;">-</span><span style="font-family: "Arial",sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Lo de
Pollock debo reconocer que me ha tocado la fibra sensible. ¿Por qué se cree que
un cuadro de Pollock cuesta lo que cuesta? ¿Le ofende el precio y lo compara
con el bajo precio de una obra del MEAM? Que se le suba el precio a los cuadros
el MEAM entonces, que se les ponga el valor que se le considere, pueden hacerlo
si quieren, en vez de quejarse. Un cuadro de Pollock vale hoy lo que vale
primero por su valor histórico, es decir, es una pieza irreproducible en el
tiempo, puesto que el autor está fallecido y porque se realizó en una época con
un cierto movimiento social que también hoy es irreproducible, el pasado es
pasado. Un Pollock tiene un valor artístico brutal, Pollock llevó a la máxima
expresión el <i>dripping</i>, y formó parte
del llamado <i>action painting</i>, que no
se sepa apreciar por según qué personas, es otro tema, como todo. Cito
textualmente -</span><span style="background: white; color: #474747; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 13.5pt; line-height: 150%;">Un cuadro de Jackson
Pollock si en vez de hacerlo él lo hiciese Jacobo Alcalde valdría 3000 euros, y
el cuadro sería el mismo.</span> Un cuadro de Jacobo Alcalde vale 5000 euros y
para mí es extraordinariamente mejor que cualquiera de Pollock. Aún así, yo no
soy quien para decir si lo de Pollock es arte o no es arte, pero lo que sí que
puedo decir es que no vale lo que cuesta - ¿<span style="background: white; font-family: "Arial",sans-serif;">Realmente se cree esta
dura afirmación? El cuadro no sería el mismo por un millón de razones. Primera
por que el autor es distinto, el contexto social e histórico también, e incluso
dudo que le saliera de la misma manera. Seguramente se debe pensar que “hacer
un Pollock” es ponerse como un loco a sacudir un pincel delante de una tela y a
pasear por con un cubo agujereado por encima dejando caer gotitas de pintura.
Bien, volvemos a lo mismo de siempre, en cuanto a técnica y material un Pollock
es reproducible hoy en día, pero ni de lejos tendrá el mismo valor, en cuanto a
autoría y sociología es imposible. Además, Pollock tiene obra figurativa antes
de que llegara a convertirse en un gran icono, por si a alguien le interesa. Y
por eso, se paga lo que se paga, y por poder también, no por materiales o
estética. Ampliemos la mente, extendamos el arte un poco más allá de los
colores y las formas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "Arial",sans-serif;">Intentemos no meter a todo el público dentro de un mismo saco
con afirmaciones como, cito textualmente- </span><span style="background: white; color: #474747; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 13.5pt; line-height: 150%;">al gran público le sigue gustando más un Despiau, un Bourdelle o un
Rodin que no un Henry Moore.</span> ¿<span style="background: white; font-family: "Arial",sans-serif;">Cómo se sabe esto? ¿Se han hecho estudios de gustos
predeterminados al público o algo? ¿Dónde están las fuentes que apoyan estas
afirmaciones? No caigamos en subjetivismos, por favor, desde la posición que se
ocupa en una institución cultural, al menos, debería tenerse una mentalidad
neutral y crítica, no prejuiciosa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "Arial",sans-serif;">No soy fan de MACBA por motivos personales, pero que no
contenga ninguna obra en el hall es falso, y que sólo se dedique a la
experimentación también. En el hall, actualmente, está expuesta una obra de
Lawrence Weiner, </span><i><span style="background: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;">(Some objects of
desire, 2004)</span></i><span style="background: white; font-family: "Arial",sans-serif;">, y normalmente suelen mostrar alguna relacionada con la exposición en
curso que realicen. ¿Qué se entiende por experimentación en el artículo? ¿Cómo
se considerarían obras como <i>happenings,
performances,</i> etc? ¿Arte efímero o pantomima? La experimentación, como la
que se hacía en la escuela Bauhaus o en la Black Mountain College de Chicago abrió
el mundo del arte a un espectáculo creador maravilloso y muy inspirador, no
creo para nada que deba desvalorarse. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "Arial",sans-serif;">¿Así que la fundación Tàpies no la visita nadie no? Me
gustaría saber cuánta gente hay en el MEAM un día normal a las doce del
mediodía. Repito, ante estas afirmaciones, estudios de público por favor, puede
que nos sorprendamos. Y si el día que hay una ceremonia o un acto de la Generalitat
detrás hay un Miró o un Tàpies es por lo mismo, no se trata de lo estética o
figurativa que sea la obra, sino del valor simbólico-histórico que representan
estos autores, en concreto, para Catalunya. El arte se puede usar también como
valor representativo de cualquier cuestión, si es que el arte tiene miles de
valores, aunque se los quiera acotar. Por eso está un Tàpies detrás de estos
actos y no un cuadro del MEAM, por valor representativo, quizás se deba dejar
pasar un tiempo para que pueda haber uno del MEAM en este tipo de actos, la historia
avanza lentamente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "Arial",sans-serif;">Si hablamos de hiperrealismo, o de arte figurativo, cito
textualmente- </span><span style="background: white; color: #474747; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 13.5pt; line-height: 150%;">si el cuadro pintado es
igual que la foto, ¿para qué quieres el cuadro?, estos artistas buscan superar
la fotografía, no imitarla. Se busca que el resultado sea menos frío que una
foto, que sea más expresivo, más brillante…</span>- <span style="background: white; font-family: "Arial",sans-serif;">Menos frío, más
brillante, expresión, saturación, color…ahora parece que estemos hablando de
las herramientas de Photoshop para definir el arte que defiende el artículo. Supongo que estas opiniones también dependen mucho de cómo
el sujeto utilice el arte en sí, es decir, si sólo buscamos belleza visual y
contemplativa o si lo que nos gusta de la obra es la idea que hay detrás de
ella, el discurso, la historia que nos hace pensar. A mí, el arte me produce un
placer visual enorme pero es más el placer intelectual que puedo obtener a
través de él lo que realmente me satisface. Es como el aspecto físico de una
persona y su interior, su pensamiento.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "Arial",sans-serif;">Prosigo citando textualmente- </span><span style="background: white; color: #474747; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 13.5pt; line-height: 150%;">A mí el tema sacro, el tema religioso, simplemente no me
interesa, lo considero superado. Otro te podrá decir lo contrario, pero yo creo
que el mundo moderno ha superado el concepto religioso.</span>- <span style="background: white; font-family: "Arial",sans-serif;">Vaya, vaya con el mundo
moderno, ¿hemos sido capaces de superar el mundo sacro pero el figurativo no?
Yo no afirmaría por otra parte que el mundo sacro esté superado, y por supuesto
el figurativo tampoco. Por desgracia en ambos casos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Yo no
estoy específicamente en contra del arte que se expone en MEAM, sino de esta
filosofía que defienden de manera, ellos también, dictatorial. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Pagaría por
tomar un café con el entrevistado: Jose Manuel Infiesta, director del MEAM, si
me lee considere esto una verdadera ( y arriesgada por mi parte) invitación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif;">A la
memoria de Tristan Tzara y Jackson Pollock, entre otros.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
"Ars longa, vita brevis"Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-62431632522749603342015-07-30T23:30:00.000+02:002015-08-21T22:00:49.917+02:00DESEOS Y NECESIDADES. Nuevas incorporaciones a la colección MACBA<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">Cómo ya es común en el sistema expositorio
del Macba, la siguiente muestra no tiene ni un orden cronológico ni temático en
sí, sino que es la presentación de las adquisiciones realizadas en estos últimos tres
años. El museo sigue demostrando el interés y la continuidad por aumentar su
patrimonio cultural. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="line-height: 150%;">Deseos
y necesidades </span></i><span style="line-height: 150%;">genera un discurso dividido en ocho
ámbitos, alrededor de artistas consolidados en el arte contemporáneo, como
Lawrence Weiner, quien remarca la importancia del concepto en sus obras, y da
título a la exposición con una de ellas <i>(Some
objects of desire, 2004)</i>; Richard Hamilton (1922-2011), en memoria de quien
está dedicada la exposición; Esther Ferrer entre otros, quienes determinan la
inspiración minimalista y la abstracción racional; </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 24px;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 24px;">Younès Rahmoun, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">ensalzando a la
creatividad de países lejanos como África o el Oriente; y por último, nuevas voces del arte de nuestro país, como
Mireia Sallarés o Patricia Dauder.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXZEo5rUJRmu-6w1ZXvE9BEto7y0LEW5SZwKP2C9bbQp5DwX3uSiYPX5zVcRZ24e9oM2L52pw66xrxxWm1SCm093-8b3fhkseTpNJx8rf1wYq5UYx5BH-TQH11xKsmON4a0KLoSI5r_PKm/s1600/3654_770x315.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXZEo5rUJRmu-6w1ZXvE9BEto7y0LEW5SZwKP2C9bbQp5DwX3uSiYPX5zVcRZ24e9oM2L52pw66xrxxWm1SCm093-8b3fhkseTpNJx8rf1wYq5UYx5BH-TQH11xKsmON4a0KLoSI5r_PKm/s400/3654_770x315.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">Durante toda la visita guiada que ofrece el Macba a la exposición, la guía insiste en remarcar el hecho
de que frente a estas obras es más importante el concepto de sentir antes que
el de entender. Remite al problema que la mayoría del público presenta
frente al arte contemporáneo. Personalmente, nunca he sido del lema “ojos que
no ven, corazón que no siente”. Entender es importante en el arte
contemporáneo, al menos para mí, puesto que si nos limitamos simplemente a
sentir, volveríamos, en cierta medida, a la sensación que produce el arte de décadas
atrás, y romperíamos los esquemas de una evolución que ha intentado superar conceptos y
cánones de belleza. Hablar sobre esta dicotomía del sentir y el entender siempre es caminar sobre una cuerda floja e intentar no caer al vacío. Con esto, no quiero
decir que ni todo el arte de décadas atrás sea meramente estético y visual, ni que todo el arte contemporáneo sea
una atrocidad que deba llegar al espectador sólo por la idea. Existen piezas contemporáneas muy
bellas y con conceptos brutalmente existenciales, aunque también detrás de
muchas se esconde el aprovechamiento de un movimiento y un
momento concreto, sin nada más que la obtención de la fama y el dinero. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">Dicho esto, me posiciono como amante del
arte en general. Creo que intentamos disociar el arte a través de un estilo y otro, cuando en
realidad el arte es único, la evolución de una misma cosa a
través del tiempo.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">John Baldessari me intrigó con su obra en
la que expone una imagen de un rinoceronte gigante y la fotografía de un enano en traje, remitiendo a la inspiración en Francisco
Goya, actualizando nociones de lo absurdo que tipifican las relaciones con los
objetos, imágenes y valores. Perdón, esto no lo entiendo, ni lo siento
tampoco. ¿Por qué Goya, y no Velázquez, por ejemplo?, ¿Dónde está la relación?
Si me pusiera a pensar sobre ello, quizás como historiadora del arte, podría
encontrar la relación que se comenta frente a las nociones del absurdo, pero
es tan rebuscada y está tan cogida por pinzas que no pienso ni argumentarla.
Cuando pregunté a la guía del museo por esta relación me comentó “no es
cuestión de entender sino de sentir”. Me recordó vagamente a cuando en el
colegio de monjas hacía una pregunta algo comprometida y me respondían “es
cuestión de fe, hija mía.” </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmxFgLurFucDJxBkzHv59GminqBs3DFMr93dJlT2ARkrIgCklOfRN5C5ujMLIxwrDIohzCtIem94Vn-JNQpIgt7Neubwy9ba0JjQ16NFEq0Tq7BAaABTkhUZ5kJRAmnlUc-HfIO-GoJ69N/s1600/2.0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmxFgLurFucDJxBkzHv59GminqBs3DFMr93dJlT2ARkrIgCklOfRN5C5ujMLIxwrDIohzCtIem94Vn-JNQpIgt7Neubwy9ba0JjQ16NFEq0Tq7BAaABTkhUZ5kJRAmnlUc-HfIO-GoJ69N/s400/2.0.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">Interesante me pareció la obra de Younès
Rahmoun (Marruecos, 1975), titulada <i>77</i>.
Una instalación lumínica con 77 lámparas agrupadas en formaciones florales, que
representan las 77 brancas de la fe dentro del Islam, todo orientado hacia la
Meca. Se percibe el conjunto como un cielo estrellado, una paz espiritual y
universal, además destaca el papel de la importancia de las matemáticas y la
astronomía en la tradición musulmana. Una sencillez sublime a través del
espacio y la luz que evoca a la meditación. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdLoxx64NUI412nG25oLMMlF2unEQ0mFHh0YGAyBqZYfVgYEEVF6NuWqHZq8_rIp7VehjT-sjsX_9XIZW9YJ9Y755ILotW-rGNTEt7y_XrUrlIJRbjzqnIttBqUqqTw1xl7wZu07c6TKdf/s1600/IMG-20150703-WA0010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdLoxx64NUI412nG25oLMMlF2unEQ0mFHh0YGAyBqZYfVgYEEVF6NuWqHZq8_rIp7VehjT-sjsX_9XIZW9YJ9Y755ILotW-rGNTEt7y_XrUrlIJRbjzqnIttBqUqqTw1xl7wZu07c6TKdf/s400/IMG-20150703-WA0010.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">Fascinante también el trabajo de Dora
García con su obra sobre el análisis del libro </span><i style="line-height: 150%;">Ulises</i><span style="line-height: 150%;"> de James Joyce. La artista grabó y documentó a un grupo de
personas que se reunían para leer y comentar el libro de este
difícil autor. García, presentaba una mesa llena de libros con </span><span style="line-height: 24px;">múltiples</span><span style="line-height: 150%;"> notas a pie de página,
que intentaban aclarar, cuestionar, resolver, etc, la complejidad de esta obra literaria, y un
audiovisual de dichas reuniones de este curioso club de lectores. </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTk-0kUAJwPdqnXA-Eymc4tDr9m73O1ZgD1ljDQEMykYN72jEiBdaIyUer2j_d0K0WnZsUZmbDsEJD7YmHa1SKA-pMltFtaWM3bo_TglPSHRcqaIcZ_y-XzL6pi5bGapnnG9uAPPNbGx6M/s1600/IMG-20150703-WA0011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTk-0kUAJwPdqnXA-Eymc4tDr9m73O1ZgD1ljDQEMykYN72jEiBdaIyUer2j_d0K0WnZsUZmbDsEJD7YmHa1SKA-pMltFtaWM3bo_TglPSHRcqaIcZ_y-XzL6pi5bGapnnG9uAPPNbGx6M/s400/IMG-20150703-WA0011.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante la exposición se desarrolló un
hecho curioso. Un niño que paseaba por allí con su madre quiso acercarse más de
la cuenta a una obra y la tocó. Tocó uno de los libros de Dora. Enseguida
acudió el agente de seguridad a decirle que no estaba permitido. El niño
parecía no entenderlo, y le preguntó a su madre que por qué no podía tocar
aquello cuando en el otro museo sí podía. Supongo que el niño habría asistido a
otro tipo de exposición interactiva, quizás al Museo de la Ciencia en una
excursión escolar, no sé. La cuestión es que la madre no supo que responder, y en
cierto modo, está en lo cierto. Hoy en día, están muy de moda las exposiciones
interactivas dónde se hace participar al público para así poder empatizar con él directamente, y fomentar un aumento de visitas, mejora del
entendimiento y del entretenimiento, etc. No obstante, muchos de los museos que
gozan de esta categoría de “modernos y cosmopolitas”, a la hora de la verdad,
dicha intervención es muy relativa. Que no se puedan hacer malabares
con la Gioconda es más que comprensible, debido a su valor histórico, el seguro
monetario sobre la obra, la muerte del autor y la irreproductividad de ésta.
Sin embargo, que no pueda tocarse un libro que, irónicamente, se hizo para ser
examinado, y no precisamente contemplado; </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">y además cuenta con la posibilidad de
reproductividad en caso de daño, un seguro monetario de un coste sostenible,
etc, no parece una idea muy sostenible.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">Hay casos y casos. No todo debe ser permitido, pero tampoco prohibido.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En conclusión, entender yo entendí,
sentir…sí, puede decirse que sentí, obviamente. Aunque lo que más sentí
fueron los ensayos del concierto de música electrónica que se estaba organizando en el hall del museo. Impedimento totalmente molesto que, en ocasiones, dificultaba
seguir las explicaciones de la guía e implicarse en la exposición con el
respeto que ésta se merece. Positivamente, cabe comentar que, la entrada tiene la
duración ilimitada de una mensualidad,
así que puede volverse en otra ocasión más tranquila. No obstante, esto
debería funcionar como un apunte mental para la dirección de MACBA. Este museo ya se
construyó en su día sin ni siquiera tener una colección que albergar. Señores, debido a la ambición, empezamos la casa por el tejado. Este hecho siempre ha traído problemas de espacio y exposición con las obras, pero si aun así, se quiere estirar más del hilo de la estructura arquitectónica, deberían habilitarse tipo de espacios. Organizar eventos que son incompatibles entre sí sólo saca a la luz que por querer ser <i>trending topic</i> de la modernidad se someten a la mala gestión de esta monstruosidad blanca en
medio del Raval, la cual me deja un sabor agridulce de boca. </span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<br />
"Ars longa, vita brevis"Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-91932916958641742342015-03-14T12:19:00.001+01:002015-07-04T21:11:50.131+02:00HIMALAYA<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nunca sabes a quién vas a encontrarte al girar la esquina, ni qué será de esa persona de aquí 10 años, o de ti mismo. Actual y temporalmente trabajo en un lugar no relacionado con el mundo del arte. Soy consciente de que la gente que se dedica al mundo del arte presenta una sensibilidad de la que el resto carecen, o bien presentan en minoría o relacionada con otros aspectos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estaba sentada en mi escritorio cuando entró por la puerta de la oficina una chica sonrojada con una carpeta enorme. Oigo como pregunta amablemente y con vergüenza a la recepcionista si le puede interesar a alguien comprar alguna de sus obras puesto que es estudiante de Bellas Artes y está vendiendo algunas de sus creaciones artísticas para recaudar fondos para no sé qué trabajo de fin de curso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La recepcionista cortesmente le responde que no, amablemente ella insiste en enseñarlas pero cuando me doy cuenta ya ha salido por la puerta. SÉ lo difícil que ha sido para ella hacer eso, lo difícil que es vivir del mundo del arte y que se te tomen en serio, que la gente valore el esfuerzo y el trabajo, sé lo que está haciendo esa chica y lo que le está costando atravesar esa simple puerta, pero sólo yo en la oficina, mientras el resto se ríe por lo bajo y creen que pide un precio desorbitado por un trozo de papel con algo de color de alguien que nadie conoce. En dos segundos me levanté de la mesa, y salí por la puerta de la oficina corriendo en su búsqueda, la encontré</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en el local de al lado. Me presenté, le dije que soy historiadora del arte y que me enseñara las láminas a mi. La chica con su sonrojez característica me mostró sus acuarelas con imágenes de cañas de bambú, flautistas, diosas indias...pero hubo una que me llamó en especial la atención y me tocó en el alma. Era una vista del Himalaya, unas montañas nevadas sobre un prado verde y unas casas de piedra. La estampa era tal y como la recordaba de mi viaje a Tíbet en 2011. Aquello era personal. Decidí comprársela y se alegró mucho. La compré porque era un recuerdo íntimo, una ayuda para ella, un contacto para mi, y una esperanza para ambas. Era un intercambio en el mundo el arte, sin más ni menos. Lo de menos era el precio. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La colgaré en el comedor o el estudio, enmarcada en madera. Prometí que le enviaría una foto cuando lo hiciera, que estaríamos en contacto, le di mi tarjeta profesional, le dije que podríamos montar junto a sus compañeros una exposición conmigo de comisaria, y también le dije que escribiría una anécdota en mi blog, tal y como hago, y que dejaría su contacto por si alguien quisiera interesarse por su trabajo. Un inicio como marchante de rebote. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Elena S. +34619073724 arianaseattle@telefonica.net</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHKjVfPyZnnvGZzy4OyQmMN1oQ9GRETeK8q8dBW_BTgFU2rcJjU6C3jmHcUeWXqyG5m6zEWtBs2P6MhrRB1h455PPW20ETGHPDgMzhyphenhyphenHdh2nAzljpa4cKN-OszeF4IuKetADg1PlVI0XW7/s1600/DSC_0331.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHKjVfPyZnnvGZzy4OyQmMN1oQ9GRETeK8q8dBW_BTgFU2rcJjU6C3jmHcUeWXqyG5m6zEWtBs2P6MhrRB1h455PPW20ETGHPDgMzhyphenhyphenHdh2nAzljpa4cKN-OszeF4IuKetADg1PlVI0XW7/s1600/DSC_0331.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Himalaya, Elena S, 2014, <br />
1/4, impresión de acuarela sobre papel,<br />
30x40.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ars longa, vita brevis"</span></div>
Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-17367761069989984352014-06-19T15:06:00.002+02:002015-02-21T15:35:09.859+01:00VIKINGS. Una aproximación del mito a la realidad. <br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aún hoy cuando pensamos en un vikingo lo
primero que se nos viene a la cabeza es la imagen de un hombre muy grande y
fuerte con barba, hacha en mano y un casco con cuernos en la cabeza. Pues bien,
nada más alejado de la realidad. La palabra "vikingo" ni siquiera corresponde al
nombre de una sociedad en sí, como los griegos o los romanos, sino que es más
bien una manera de hacer las cosas, un estilo de vida que duró desde el siglo
VIII al XII d.C aproximadamente.</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El origen el término es discutido. La palabra Viking significa "ir de expedición" o bien "que vive
en los fiordos", refiriéndose a las personas de procedencia escandinava que
vivían de modo rural, saqueadores, navegantes, <i>warriors</i> tanto hombres como mujeres,
supervivientes de las duras condiciones atmosféricas del lugar, gente con un
espíritu fuerte, rudo, alimentado por el frío de las montañas y el misticismo
de sus dioses y leyendas, seres conectados con la naturaleza. La palabra hacia referencia a la actividad, no al origen étnico, ya que eran conocidos como Norse o normandos (de origen franco), que estaría más indicado para describir a
la sociedad noruega, sueca o danesa, el término Viking vino después.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeakt15jaZUamHvmfEqp5f3qsXc7dvZ4iAGIiAkvjf5NGTSKAc1yScD3ZoSMtqa1vinQHECS6pRR0bJPrM3IxXNB5dQLggUIVJcH7637z6ZB1eXlQJaPQrq6P5eDbtLTE39lWrlB5GwL7D/s1600/activitat747.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeakt15jaZUamHvmfEqp5f3qsXc7dvZ4iAGIiAkvjf5NGTSKAc1yScD3ZoSMtqa1vinQHECS6pRR0bJPrM3IxXNB5dQLggUIVJcH7637z6ZB1eXlQJaPQrq6P5eDbtLTE39lWrlB5GwL7D/s1600/activitat747.jpg" height="320" width="242" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A través de esta exposición, el Museo
Marítimo de Barcelona junto con la colaboración del Statens Historika Museet de
Estocolmo intenta arrojar un poco de luz sobre la verdadera identidad de la
sociedad "vikinga", y así poder empezar a superar el estereotipo para
encontrar la auténtica historia. </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En ocho ámbitos temáticos podremos
descubrir y aprender sobre la comunidad, la religión y los dioses, la magia y
ritos funerarios, la agricultura y ganadería, la manufactura de armas y joyas,
el lenguaje rúnico, la vestimenta, y la construcción de naves acuáticas para
zarpar a sus "viajes de comercio", movidos por la curiosidad y la búsqueda
de soluciones para mejorar sus condiciones de vida, expediciones hacia otras
tierras a través de las aguas frías del Norte. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De los múltiples y todos interesantes ámbitos temáticos, destacaremos dos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Religión y dioses:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los Norse (vikingos) eran paganos y politeístas. Adoraban a un panteón de dioses que personificaban las fuerzas de la naturaleza y otros conceptos. Más tarde, se convirtieron al cristianismo tras las incursiones en tierras extranjeras o los monjes misioneros.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Muchas veces cuando estamos hablando de dioses de diversas culturas, en realidad, hablamos de los mismos dioses, sólo que con diferentes nombres. Todo tiene un origen en la cosmología y la astrología. Freyja, por ejemplo, es la diosa del amor y la fertilidad para la cultura Norse, pues bien, cada dios estaba unido a un día de la semana igual que a un planeta, así pues, Freyja es Friday (en terminología inglesa) que al mismo tiempo es Viernes que es Venus, diosa del amor romana. Lo mismo pasa con Thor, que es Thursday que es Jueves que es Júpiter, dios supremo de la mitología romana que al mismo tiempo fue extraído del Zeus de la mitología griega. ¿Lo veis? llevamos milenios diferenciando entre culturas, matándonos en guerras, rezando al fin y al cabo, a los mismos dioses.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg47XpLDm1j6gyTKleQPv6l5PJl9olj2-xMtCH3Ey-jPQ5jsRGTD-3qFFrvsWXzk6FuMICng39PQf6mm3bGAR9yeB0lyWAd8T_qBjduFeRYcMN4F5gDyZrfMPgzTPKwUXJcyOk6AAYBElXI/s1600/DSC_0142.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg47XpLDm1j6gyTKleQPv6l5PJl9olj2-xMtCH3Ey-jPQ5jsRGTD-3qFFrvsWXzk6FuMICng39PQf6mm3bGAR9yeB0lyWAd8T_qBjduFeRYcMN4F5gDyZrfMPgzTPKwUXJcyOk6AAYBElXI/s1600/DSC_0142.jpg" height="400" width="225" /></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQmV2sO_QGoU9N6Qtd3ZzIp7ZB8fKmCrmqI3ElifwPtQmkvRtvPCZ-B7HbBXj1UHw-vGtn5RmjxavQJRbC8QHxtGQMZz3bTFTs13GVogju9YDxcU7szI91UexIUBi6DimFTBc3t8asoaWI/s1600/DSC_0141.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQmV2sO_QGoU9N6Qtd3ZzIp7ZB8fKmCrmqI3ElifwPtQmkvRtvPCZ-B7HbBXj1UHw-vGtn5RmjxavQJRbC8QHxtGQMZz3bTFTs13GVogju9YDxcU7szI91UexIUBi6DimFTBc3t8asoaWI/s1600/DSC_0141.jpg" height="400" width="225" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la mitología nórdica existe el Valhalla que es como el "cielo" o paraíso donde van todos los guerreros a encontrarse con Odín (podría leerse aquí Yahvé). Los muertos son guiados hasta allí por valquirias (podría leerse aquí ángeles). El mundo está representado como un disco plano que está situado en las ramas del árbol del mundo Yggdrasil, que sostenía los nueve mundos, ¿podría haber alguna relación con el árbol de la vida de la Cábala judía?. Todo está lleno de paralelismos magníficos. </span></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.399999618530273px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: start;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Arte:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4w5ak0lxdGGzzipfm0B8VG5F3FMMBmUqVEVstO6wMMXbJUlOf8-RXNF2m2tZcQnoVpnHbcse2Bp6L7etxeE3Bm28uRgaF-CXQtiRo-DGYPJjeU3PXil73g3nwhNCQHPtndF7s3qcz0Jun/s1600/DSC_0139.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4w5ak0lxdGGzzipfm0B8VG5F3FMMBmUqVEVstO6wMMXbJUlOf8-RXNF2m2tZcQnoVpnHbcse2Bp6L7etxeE3Bm28uRgaF-CXQtiRo-DGYPJjeU3PXil73g3nwhNCQHPtndF7s3qcz0Jun/s1600/DSC_0139.jpg" height="225" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Colgantes con el martillo de Thor</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El arte de los países nórdicos tenía un estilo zoomórfico germánico, desarrollado a partir de las influencias del arte romano tardío, el arte celta y motivos de los pueblos de las estepas de Asia. Se trató de un arte aplicado a objetos de la vida cotidiana, como herramientas, joyas, armas, embarcaciones incluso. Se conservan ejemplares en metales y piedra, pero también en tela y madera, incluso oro. Hubo unos seis estilos de este arte dependiendo de la época: Broa-Osenberg, Borre, Jelling, Mammen, Ringerike y Urnes. Los nórdicos eran ciertamente presumidos y bien vestidos, así lo muestran las hebillas de plata o los múltiples abalorios y colgantes con variedades de piedras preciosas que encontramos. No hay que olvidar aquí las decoraciones rúnicas hechas en piedras o grabadas sobre utensilios domésticos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6f2ygaoFJxuem5sH5EHM5Jhwq1-V2U6UX8IhCBQm-IvwSdBhC_D86XHXcOKOqYLSEMyZjERflEy8ZvW5cxurLF7wxLMflYj2gLUo_CpvUVQFE6b4FCIdCdFxJ6kaJwizxsEmGB_T3DZSZ/s1600/DSC_0162.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6f2ygaoFJxuem5sH5EHM5Jhwq1-V2U6UX8IhCBQm-IvwSdBhC_D86XHXcOKOqYLSEMyZjERflEy8ZvW5cxurLF7wxLMflYj2gLUo_CpvUVQFE6b4FCIdCdFxJ6kaJwizxsEmGB_T3DZSZ/s1600/DSC_0162.jpg" height="400" width="225" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Plata y oro en sus joyas</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7PfGspG4L1TCYkdG-cFh8p8HF_0Enb64Gsvu0Nm9qEMYpyKaBqKQBYgKU5wYC1EhsH1nfO13FzACMdzbaXbiGaPUbT8a9Y-cijYgXh0AerPtRDCdDoKb71rQu9kN2w3wpAh30j8bYwhuG/s1600/13999706008292-0-680x276.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7PfGspG4L1TCYkdG-cFh8p8HF_0Enb64Gsvu0Nm9qEMYpyKaBqKQBYgKU5wYC1EhsH1nfO13FzACMdzbaXbiGaPUbT8a9Y-cijYgXh0AerPtRDCdDoKb71rQu9kN2w3wpAh30j8bYwhuG/s1600/13999706008292-0-680x276.jpg" height="129" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Joyas y esqueleto</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de las pocas cosas que se puede añorar en esta exposición es la mención a celebridades de la época. Un apartado donde se mencionen los nombres y las historias conocidas de los personajes destacados de la "era vikinga" memorables como Erik el rojo (o el sangriento), quién colonizó Groenlandia; el famoso Ragnar Lothbrok, conocido hoy gracias a la serie de TV que emite el canal americano The History Channel, quien hizo varias expediciones vikingas a Inglaterra y fue rey semilegandario de Suecia y Dinamarca; o Lathgertha, una excelente y considerada guerrera vikinga, esposa durante un tiempo de Ragnar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9-8BemNVinNx3RxcDXwNjKPAgzF5lh35eAEa3UcOWP0VBQy0iLQi39nywX-v7FwBjXiEEET2eY2Isvq-Cf8h7GMdxFrlShyXOTmOjUUyVayFe2tf_7275nc9qEvEUo4YbiD9mabfx7X7S/s1600/vikingos-estan-moda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9-8BemNVinNx3RxcDXwNjKPAgzF5lh35eAEa3UcOWP0VBQy0iLQi39nywX-v7FwBjXiEEET2eY2Isvq-Cf8h7GMdxFrlShyXOTmOjUUyVayFe2tf_7275nc9qEvEUo4YbiD9mabfx7X7S/s1600/vikingos-estan-moda.jpg" height="223" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Imagen de la serie Vikings sobre las aventuras de Ragnar Lodbrok.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En lo que se refiere al espacio expositivo
y el diseño se debe comentar que el recorrido no estaba señalizado así que en
según qué momentos se hacía un poco difícil ir siguiendo la exposición de un
lado para otro. Unas paredes de vitrinas con diseño minimal y estructuras que
parecían blancos bloques de hielo, aspecto que ayudaba a dar una ambientación
norteña adecuada al hilo argumental, dividían el espacio. Quizás existía un
pequeño exceso de vitrinas y la mayoría de las piezas (aunque se puede leer en otros medios lo contrario) expuestas eran
reproducciones, digamos que las joyas de la corona han sido prestadas al British Museum que actualmente expone <i>Vikings, life and legend,</i> no obstante, eran magníficas en sí para poder observar el
material y llegar a la idea de uso. En lo que se
refiere a la multimedia, abundaban los paneles audiovisuales e interactivos,
pero algunos poco claros, es decir, el multitouch en su juego, desprendía
varias imágenes de viva estética visual que aparecían y desaparecían pero no se
alcanzaba a comprender su función. Cabe destacar y siempre es e agradecer, que es una exposición habilitada para personas con discapacidades físicas, se encuentran cartelas en braille, por ejemplo, cuesta creer que hoy en día aun este hecho no sea algo expandido y común en todas las instituciones culturales.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8gKgL0XYlge7OtGrM0F4xFJ5UhElbFXdc45J1i9tQuGbbbn_g-pdiDtiX4kJWYMg_wX-8GMnmGxQ7bU03OZVc5GNNi6aFHmB6GBQBt021LHbpDIaJJF8UAmDsDVY7lVTgkMAumYrqDajm/s1600/DSC_0165.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8gKgL0XYlge7OtGrM0F4xFJ5UhElbFXdc45J1i9tQuGbbbn_g-pdiDtiX4kJWYMg_wX-8GMnmGxQ7bU03OZVc5GNNi6aFHmB6GBQBt021LHbpDIaJJF8UAmDsDVY7lVTgkMAumYrqDajm/s1600/DSC_0165.jpg" height="225" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tablero didáctico</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtBykvJzr_af3AEabevEyoyKPtBRLVgIzZFEctUCcfU0X2SUSlXZluVRS62nG81ykoBRIt5Q-xb7q4NeLDTmOvUHROF5_DVf_gPrmqT-G1ZS9laUTSLe3QQX8TUmYv6MwNmmF1Ni6wqQtR/s1600/2014040715350485078.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtBykvJzr_af3AEabevEyoyKPtBRLVgIzZFEctUCcfU0X2SUSlXZluVRS62nG81ykoBRIt5Q-xb7q4NeLDTmOvUHROF5_DVf_gPrmqT-G1ZS9laUTSLe3QQX8TUmYv6MwNmmF1Ni6wqQtR/s1600/2014040715350485078.jpg" height="266" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4JLy7BQ0K4UzOzM_ybej1h0X-3VJkKg5xdDAe0sCveEBxIoUikH3oQDxwEpUv-s5pJ6vu6ag-UlMNady-6eZLkUekjsp_DxTd_9s5Mq5ee003ZtGIWNR_bJmep-X2Yh7S_egG6psL_y-P/s1600/DSC_0144.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4JLy7BQ0K4UzOzM_ybej1h0X-3VJkKg5xdDAe0sCveEBxIoUikH3oQDxwEpUv-s5pJ6vu6ag-UlMNady-6eZLkUekjsp_DxTd_9s5Mq5ee003ZtGIWNR_bJmep-X2Yh7S_egG6psL_y-P/s1600/DSC_0144.jpg" height="320" width="180" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Barco fantasma</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se ofrecen paralelamente una gran variedad de actividades y talleres derivados de la exposición, tales como viajes organizados a Dinamarca, cenas con menús de gastronomía nórdica, taller de joyería, concursos de microrealtos, y muchos más.</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En conclusión, la exposición pretende romper con los mitos y leyendas y acercarse a la verdad histórica y real. Que no, que los vikingos no llevaban cuernos en sus cascos, y no se limitaban a saquear pueblos y robar sus riquezas, la mayoría vivían de la agricultura y la ganadería, y no eran ni más ni menos sanguinarios que sus contemporáneos. </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bibliografía de interés:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
- <span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 18.900001525878906px; text-align: left;">Yves Cohat, </span><i style="background-color: white; color: #252525; line-height: 18.900001525878906px; text-align: left;">Los vikingos, reyes de los mares</i><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 18.900001525878906px; text-align: left;"> (1989)</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 18.900001525878906px; text-align: left;">- </span><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 18.900001525878906px; text-align: left;">Oxenstierna, Eric Graf (1959) </span><i style="background-color: white; color: #252525; line-height: 18.900001525878906px; text-align: left;">Los Vikingos</i><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 18.900001525878906px; text-align: left;">, Ed. W. Kohlhammer GmbH, Stuttgart</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 18.900001525878906px; text-align: left;">- </span><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 18.900001525878906px; text-align: left;">Christiansen, Eric (2006). </span><i style="background-color: white; color: #252525; line-height: 18.900001525878906px; text-align: left;">The Norsemen in the Viking Age</i><span style="background-color: white; color: #252525; line-height: 18.900001525878906px; text-align: left;">. Blackwell Editors</span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ars longa, vita brevis"</span>Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-80501594585041259782014-03-07T13:15:00.000+01:002015-02-21T15:34:50.539+01:00MEDITERRÁNEO. Del mito a la razón<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;">Esta exposición de carácter itinerante (posteriormente viajará a Madrid, Montreal y Chicago) engloba
numerosas piezas de museos de toda Europa que han permitido formar una
colección de la Antigüedad Grecolatina bastante completa. El mediterráneo fue
una vía fluyente continuamente de creencias, ideas, conocimientos, mercancías,
formas culturales, etc entre lugares tan importantes como Egipto, Grecia e Italia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;">Personalmente siempre
he considerado que Grecia era la cuna de la mayor parte de la cultura europea,
por eso me da tanta pena ver el estado de Grecia actual con los grandes valores
y pensamientos que tuvieron sus ancestros. Me imagino a Platón levantando
cabeza ante los nuevos griegos y lanzando ejemplares de la República en las
guerrillas callejeras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNHuLb51-riOV826T1hUkVaKvTuQj3iDj1E_PQz8txF3TVQJfw1EQGkAEWdNpYJKMxNpl9nqVyQljtcPwvMCnyaSYcTEvybbZeaGO7kiPPtqC_9ZMPb8R-8Md-catQ5e_eYqkyf59plvPp/s1600/caixa4--644x362.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNHuLb51-riOV826T1hUkVaKvTuQj3iDj1E_PQz8txF3TVQJfw1EQGkAEWdNpYJKMxNpl9nqVyQljtcPwvMCnyaSYcTEvybbZeaGO7kiPPtqC_9ZMPb8R-8Md-catQ5e_eYqkyf59plvPp/s1600/caixa4--644x362.jpg" height="223" width="400" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;">El mar Mediterráneo, que da nombre a la exposición, es el origen del pensamiento occidental, las culturas surgidas entorno a estas aguas, como la Griega y la Romana son parte esencial de lo que hoy entendemos como Europa. En el siglo VI a.C,
cuando el período de la Grecia clásica empezaba a aflorar, hubo un cambio en
sus mentes respecto a la concepción de ver el mundo terrenal y el destino de
los hombres, y el Olimpo de los dioses. Las ciudades griegas incorporaron el
espacio público, que ya no pertenecía a los dioses sino a la comunidad, como el
ágora, un lugar de intercambio de ideas y bienes, y valores como la paz, la
abundancia, la prosperidad y la justicia se extienden. La exposición muestra
esta argumentación con una selección de 165 obras griegas y romanas: estatuas,
relieves, frescos, cerámica, mosaicos, joyas, etc que intentan aproximar a los
hombres de la actualidad a la historia y la religión del mundo grecolatino a
través de personajes mitológicos tan conocidos como Hércules, Europa, Eros, Jasón,
Medea, Ulises, Odiseo, Prometeo y demás. La idea de remarcar la importancia de
la filosofía como hilo conductor de la vida de un hombre queda clara y concisa,
como si ésta fuera el pilar del alma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;">“
El tiempo de la vida humana, un punto; su sustancia, fluyente; su sensación,
turbia; la composición del conjunto del cuerpo, fácilmente corruptible; su
alma, una peonza; su fortuna, algo difícil de conjeturar; su forma,
indescifrable. En pocas palabras, todo lo que pertenece al cuerpo, un río,
sueño y vapor; lo que es propio del alma, la vida, guerra y estancia en tierra
extraña; la fama póstuma, el olvido. ¿Qué puede darnos entonces compañía? Única
y exclusivamente la filosofía. Ésta consiste en preservar el guía interior,
exento de ultrajes y de daño, dueño de placeres y penas, sin hacer nada al
azar, sin valerse de la mentira y la hipocresía, aceptando lo que acontece,
argumentando a la mente con pensamiento favorable, en la convicción de que ésta
no es otra cosa que disolución de los elementos de los que está compuesto cada
ser vivo.”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;">Marco Aurelio, <i>Meditaciones </i>II, 17.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;">Ante nuestros ojos
aparece una nueva visión alejada de las batallas y el heroísmo de estos pueblos
que nos muestran las películas de Hollywood (salvaguardando Ágora), y por una
vez nos centramos ante el mito, la filosofía, la doctrina, la política, de los
encuentros con los nuevos dioses como Mitra, Jesús…todo se contempla desde una
complejidad que les convierte de nuevo en un referente próximo, reflejo de
anhelos y contradicciones del hombre de hoy. Recomendable.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-pnBHOxkEdXx5qw9z4jINfD5J6syPvocED3Bs8n04LmFvufFn2ffWIptUbLNpRCEjxCT9TkOxgixPn9NRQ45EhoseUPrvMWBcdf79GcmFeXdFCqlwBlAAQvEDja2W9isv3RAksNPAwxw3/s1600/caixa2--644x362.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-pnBHOxkEdXx5qw9z4jINfD5J6syPvocED3Bs8n04LmFvufFn2ffWIptUbLNpRCEjxCT9TkOxgixPn9NRQ45EhoseUPrvMWBcdf79GcmFeXdFCqlwBlAAQvEDja2W9isv3RAksNPAwxw3/s1600/caixa2--644x362.jpg" height="179" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;">Comentando los aspectos
técnicos de la exposición hay que mencionar la mala decisión del equipo de
diseño de colocar una puerta corrediza mecánica que hacía un ruido horrible
cada vez que alguien accedía a la sala, y de organizar un recorrido expositivo
a veces ciertamente confuso. Positivamente hay que destacar la calidad de
las obras –auténticos frescos de Pompeya del 25-45 d.C aunque sin ningún tipo
de control climático o protección frente a los visitantes- y la sala de lectura
auditiva donde se podían escuchar fragmentos destacados de las obras más
conocidas de la literatura y el pensamiento griego. Algunas de las obras, la
cerámica principalmente, estaba situada dentro de vitrinas, y el alumbrado consistía en un sistema de raíles con focos dirigidos,
dependiendo de la obra con una intensidad de luxes que variaría entre los 50 y
los 150, aproximadamente. Gran afluencia de público, por desgracia destaca algún que otro personaje maleducado que responde sin ninguna vergüenza
a las llamadas telefónicas en mitad de la sala o hace un tour como “guía” comentando las obras a sus amigos durante todo el
recorrido y en voz alta. Hay que comentar el maravilloso despliegue de
obras literarias griegas y romanas que ha hecho la librería LAIE del Caixaforum
a favor de la exposición, contando también con el magnífico catálogo de ésta. Muy tentador llevárselo todo a casa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 107%;">Más me pesa concluir
con esta afirmación pero que a mi ver es cierta. El filósofo y poeta Friedrich
Schlegel decía, en pleno Romanticismo alemán, que los griegos sentían
naturalmente y que ellos –refiriéndose a los hombres de su época- sentían lo
natural, sintiendo esa pena romántica al ver que su pueblo se alejaba del ideal griego. Respira tranquilo Schlegel, en España no hemos
sido griegos nunca, nos ha faltado el espíritu y sobretodo el carácter. N</span><span style="background-color: white;"><span style="line-height: 107%;">uestra cultura o
nuestras formas no se vieron irradiadas del esplendor griego, jamás fuimos su
sombra pues jamás andamos tras su estela. No hay ya en nuestro mundo global una
noción ética con respecto a la comunidad (la polis), un respeto hacía la misma, pues si lo hubiera </span><span style="line-height: 17.1200008392334px;">respetaríamos</span><span style="line-height: 107%;"> el espacio común, no contestaríamos a una llamada telefónica y daríamos voces frente a la contemplación de un pasado que se nos escapa, frente a una esencia que jamás fue nuestra.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #37404e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px; text-align: left;">“España no es Europa, no lo ha sido nunca –como tampoco lo han sido Turquía y Rusia. Europa es una complicada mezcla de las sucesivas aportaciones de Grecia, Roma, el cristianismo, el Renacimiento, la Reforma y la Revolución Francesa. Y España, de Grecia, tiene muy poco: un leve reflejo en el litoral levantino. De Roma, los rastros de una organización administrativa y jurídica, con cierta tradició</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #37404e; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px; text-align: left;">n arquitectónica. Del cristianismo, sólo su parte negra, sangrienta y combativa, la que hizo decir a Chateaubriand que los españoles son “des arabes chrétiens”. Del Renacimiento, fórmulas literarias y decorativas: palacios desvencijados, fachadas risueñas, plazas monumentales en tierras pobres, el endecasílabo –que trajo Boscán y pulió Garcilaso-, el neoplatonismo injertado por Fray Luis de León, etc.: un barniz nada esencial. De la Reforma, casi ni rastro. De la revolución del 89, otro barniz intelectual y político, más fino y frágil que un polvillo. Y, en cambio, lleva en la sangre una mezcla de savia mora, judía y visigoda que hace inviable cualquier corriente de europeismo.”</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #37404e; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #37404e; display: inline; line-height: 18px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;">
“Meditaciones en el desierto” (1946-1953) de Gaziel</div>
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;"><a href="http://www.agenciasinc.es/Multimedia/Videos/Una-exposicion-en-CaixaForum-Barcelona-viaja-a-los-origenes-de-la-democracia">Vídeo sobre la exposición que muestra algunas obras.</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;">Caixaforum Barcelona</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;">Del 28 de febrero al 15 de junio de 2014.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;">Actividades no gratuitas entorno a la exposición: conferencias, conciertos, ciclo de cine, visitas guiadas...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 107%;">telf: 934768600</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
"Ars longa, vita brevis"</div>
</span>Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-69777643286415660892014-02-08T21:51:00.001+01:002015-02-21T15:35:33.754+01:00ENTREVISTA AVELINA LÉSPER<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hace unos días el periódico LA VANGUARDIA publicó una entrevista realizada a la crítica Avelina Lésper. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quiero ser neutral y dar una visión lo más profesional posible, pero debo admitir que los comentarios de esta mujer hacen que me hierva la sangre como historiadora del arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La crítica mejicana denuncia que el arte contemporáneo es un fraude. Usa como argumento de esta afirmación que las obras carecen de valores estéticos. Hasta estas líneas, quién sabe algo de arte ya se debe de haber dado cuenta por donde van los tiros de esta mujer, y lo que vendría a ser que -quiero ser educada y respetuosa pero me es difícil- su cabeza es lo mismo a un cuadrado donde hay una idea fija que rebota de un lado a otro. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lésper es colaboradora de diferentes medios de comunicación y directora del programa de TV <i>El Milenio visto por el Arte. </i>Es una de las voces en contra del arte contemporáneo cuestionando desde los ready-made a las performances efímeras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cataloga el arte actual como una entera mentira, una burbuja económica como el boom inmobiliario. Cuando la reportera le pide que se explique ella argumenta que este arte se sustenta en irrealidades. Comenta que intenta cambiar la realidad de un objeto a través de la palabra otorgándoles valores que no son comprobables. Dice que el arte es un yugo de aceptación de la obra y asimilación, poniéndolo en la escala de un dogma religioso. No contenta, añade que el arte contemporáneo sólo existe porque únicamente está sostenido por el mercado, que a su vez es fluctuante y artificial. Habla así:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #0b5394;">- "</span><span style="background-color: white; line-height: 19.600000381469727px;"><span style="color: #0b5394;">Se otorgan a las obras valores artificiales para que pienses: “si cuesta 90.000 euros es porque debe ser arte”"</span>.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y digo yo, ¿no cuesta 90.000 € y más una obra de Miró, por ejemplo? ¿es realmente el arte contemporáneo el que alimenta esta burbuja económica? ¿por qué es tan radicalmente diferente un Picasso de un Duchamp? ¿como son técnicas diferentes le merece que una tiene valor estético y trabajo y la otra no? ¿sabe cuánta ideología hay detrás de una obra contemporánea, cuánto concepto, o sólo se fija en el exterior? ¿valora una obra por la forma en vez de también por el contenido? ¿trata igual a las personas? Se podría transcurrir así horas...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quizás ahora muchos os preguntaréis ¿Qué pasa con Damien Hirst y sus escandalosos precios en el mercado? Lo sé, Hirst ha sido un ejemplo casi sin precedentes, es como la excepción que rompe la regla. Hirst ha realizado subastas monográficas en Sotheby's y lo ha vendido todo en una sola noche. Es conocido por obras como <i style="background-color: white; line-height: 19.200000762939453px;">The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living</i> (el tiburón de los 12 millones de dólares) o <i>For Love of God</i> (la calavera recubierta de brillantes) vendida por 74 millones de dólares. Lo que no se sabe muchas veces es que parte de estas obras fueron compradas por el mismo galerista, marchante y agente de Damien Hirst, creando así una falsa especulación que lo único que le conllevó fue un stock de piezas de Hirst en el almacén del <i>White Cube</i> de LondreS. Personalmente, Hirst me gusta, sus precios son desorbitados, pero tampoco tiene la culpa de que haya personas que estén dispuestas a pagarlos, precisamente su obra, en parte, tiene este aspecto de crítica social a este tipo de personas que están pagando estos precios. Dejando la moral y la ética a parte, si compras una obra de Hirst es porque puedes permitírtelo -el mismo Hirst ya se denominó siempre a él mismo como <i>businessman</i> y no artista-. Es muy diferente lo que han hecho los bancos con la burbuja inmobiliaria, con la que Lésper compara el arte, hipotecando a familias de clase media con engañosos contratos fuera de sus posibilidades. Eso sí es triste.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Prosigo con la entrevista. Argumenta la crítica que el arte contemporáneo se tiene que tener en desconsideración porque son obras que algunas de ellas se hacen en pocos minutos, e incluso en factorías. Tampoco valoraría una obra por el tiempo que se ha empleado en crearla sino por el resultado final. Es obvio que todo arte requiere un tiempo de preparación y elaboración previa tanto física, a veces, como mental, siempre, el problema es que esta mujer se cree que una <i>performance</i> no conlleva ese trabajo detrás, y si lo hay, pero ella no lo ve porque sólo contempla un pincel, un cincel o una escuadra. Me refiero a que esta mujer sólo está considerando en sus comentarios el arte como algo que encierra pintura, arquitectura y escultura, no valora la fotografía, las performances, el videoarte o el <i>handmade</i>, por poner unos pocos ejemplos, porque hay miles de técnicas artísticas que requieren tiempos distintos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Supongo que estas opiniones también dependen mucho de como el sujeto utilice el arte en sí, es decir, si sólo buscamos belleza visual y contemplativa o si lo que nos gusta de la obra es la idea que hay detrás de ella, el discurso, la historia que nos hace pensar. A mi el arte me produce un placer visual enorme pero es más el placer intelectual que puedo obtener a través de él lo que realmente me satisface. Es como el aspecto físico de una persona y su interior, su pensamiento. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En una de sus respuestas durante la entrevista comenta:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- "<span style="background-color: white; line-height: 19.600000381469727px;">el arte necesita talento, que el artista tenga algo que mostrar a través de su obra. Con el arte contemporáneo los artistas no necesitan tener nada."</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19.6000003814697px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Ningún artista actual que realice arte contemporáneo tiene talento entonces? Yo creo que en parte es con el arte actual cuando el artista más necesita tener. Necesita sobretodo tener capacidad mental, idea, concepto, discurso, porque luego vendrá el crítico y el comisario de arte y harán su trabajo, pero el único y el primero que te sabrá explicar su obra es el artista. Todo esto sería muy fácil de entender si se dieran por superados los cánones estéticos de la belleza clásica, que deberían verse más que superados en pleno siglo XXI pero aun no es así. No obstante, algunos artistas contemporáneos dan por superados estas estéticas y crean una obra a través de la mente, donde no importa tanto la forma como el contenido. ¿Cree que hoy en día no se pintan cuadros como lo hacía Velázquez porque nadie más en la tierra es capaz? ¡Claro que hay gente capaz! pero es un tiempo que hemos superado, se trata de avanzar, de crear arte adaptado a tu época, que alguien hoy pintara como Velázquez creo que no tendría sentido. ¿Cree acaso que todas las obras de arte antiguo conllevan tras de sí una gran historia? pues no, algunas sólo estaban creadas para un placer visual, y eso no es malo, ojo, pero intento romper con el tópico de que como es antiguo es mejor. No obstante, soy consciente de que también hay mucha sobrevaloración en el arte contemporáneo, claro que sí, no lo intento ocultar, pero estaría bien poder crear un término medio en la balanza de este asunto, no hay que enfrontar el arte moderno con el arte contemporáneo, no es una lucha de titanes, es una evolución de la misma cosa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<strong style="border: 0px; line-height: 10px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">R: -La denuncia social se ha ido haciendo a lo largo de la historia del arte…</span></strong></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;">A.L: -Se ha dado, pero no como valor de la obra. </span><em style="border: 0px; line-height: 10px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">Los Fusilamientos del 3 de mayo</em><span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;"> de Goya </span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;"><span style="color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;">valen </span><span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;">por la realización artística, porque su pintura fue trascendental y profundamente </span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;"><span style="color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;">moderna </span><span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;">en </span><span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;">su </span><span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;">momento. Y sigue siendo moderna ahora. Por eso vale una pintura de Goya, </span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;"><span style="color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;">no por el </span><span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;">discurso.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 10px; text-align: left;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 10px; text-align: left;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La denuncia social si puede ser un valor de la obra. De hecho hoy en día lo es y todo esto tiene sus inicios en las pinturas de arte moderno. ¿Por qué no hacer del arte una herramienta para la denuncia social? ¿por qué limitarlo sólo al placer estético? Es cierto que Goya tiene una gran realización artística y es un avanzado a su tiempo y a la modernidad de su momento, pero decir que una pintura de Goya no vale por su discurso...precisamente las pinturas de Goya estaban llenas de denuncia social y sátira, y me aventuraré a decir que creo que a él le hubiera gustado que se le valorara más por eso que por su técnica artística.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19.600000381469727px; text-align: left;"><span style="color: #0b5394;">[...] Ellos han hecho del material la obra. Ahora para decir guerra ya no tienes que pintar los fusilamientos, ahora escribes la palabra guerra en un letrero.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No es que se haya hecho del material la obra, es que se ha hecho de la idea la obra. Este concepto es la clave del arte contemporáneo en su mayoría, y sería muy importante entenderlo. No es necesario pintar fusilamientos para entender una guerra, no hay nada de malo de manifestar la guerra en un letrero, la gente sabe leer y lo más importante, entender a través de la palabra, no sólo de la imagen.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de las primeras críticas americana que escribió sobre arte conceptual en los años '60 dijo:</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i>"Cuando
las obras de arte, como las palabras, son signos que transmiten ideas, no son
cosas en cuanto tales, sino símbolos que representan las cosas. Una obra de
esas características es un medio, más que un fin en sí misma. El medio no tiene
necesidad de ser el mensaje y cierto arte ultraconceptual parece declarar que
los medios convencionales del arte ya no son los adecuados para ser en sí
mismos mensajes. El lenguaje en el arte puede convertirse en lenguaje en tanto
que arte, o arte-lenguaje."</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i>Lucy Lippard, crítica de arte.</i></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong style="border: 0px; line-height: 10px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">R: -¿Estos artistas no son vendibles? (refiriéndose a artistas contemporáneos que según ella hacen un </strong></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong style="border: 0px; line-height: 10px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"><br /></strong></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<strong style="border: 0px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 10px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">buen arte)</strong></div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 10px; text-align: left;">-Claro, pero las galerías necesitan que estén amparados por las instituciones. Cuando el Reina Sofía dejó de </span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 10px; text-align: left;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 10px; text-align: left;">comprar a Arco, Arco se fue a la quiebra.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 10px;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<strong style="border: 0px; line-height: 10px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: justify;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">R: -El Reina Sofía dejó de comprar a Arco y empezó a exponer Picasso…</strong></div>
</strong><span style="background-color: white; line-height: 10px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;">
-</div>
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 10px; text-align: left;">...Y a Goya, para que la gente vaya…</span></span><span style="border: 0px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 10px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bueno, esto es claramente un paso atrás, una salida fácil que intenta dejar a todo el mundo contento. Si el Reina Sofía en vez de haber optado por volver a las exposiciones<i> blockbuster, </i>que aseguraban un éxito de taquilla, se hubiera planteado hacer una serie de actividades tales como talleres, conferencias, mesas redondas, debates, visitas guiadas, etc etc sobre arte contemporáneo y sobre como entender el concepto y la idea, la evolución de la historia del arte...pues quizás hubiera sido una apuesta más valiente y seguramente más rentable con el tiempo en tanto en que hubiera hecho un gran servicio a la comunidad al intentar acercarlos a este tipo de arte en vez de rechazarlo a la sombra de grandes nombres. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19.600000381469727px; text-align: left;"><span style="color: #0b5394;">-Tàpies está sobrevalorado. Surgió porque el arte español empezó a verse huérfano de creadores y fue la oportunidad de encumbrar a un tipo como Tàpies, con un lenguaje y una creación limitadísima.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tàpies, un tipo con un lenguaje y creación limitadísima...me duele en el corazón tener que contraargumentar esta frase así que voy a dejar que caiga sobre su propio peso. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique65"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fundació TÀPIES</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.mnac.cat/exposicions/exp_passades.jsp?lan=001"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Exposición realizada a Tàpies. MNAC</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es muy triste que una entrevista como esta tenga en facebook unos 3.533 likes, aunque habría que inventar el botón de los unlike para saber cuanta gente opina lo contrario. Los comentarios de los lectores de la entrevista son diversos, pero la mayoría de la gente la apoya, lo que es bastante preocupante pero no me viene de nuevo. Esta señora con sus palabras ha dado un suspiro de alivio a todos aquellos que acudían a una exposición y salían sin entender nada, en vez de eso el arte contemporáneo debería suscitar curiosidad e investigación. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aquí os dejo el link de la entrevista dichosa:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.lavanguardia.com/cultura/20140206/54400875066/entrevista-avelina-lesper-arte-contemporaneo.html"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.lavanguardia.com/cultura/20140206/54400875066/entrevista-avelina-lesper-arte-contemporaneo.html</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para quien le quiera dejar sus comentarios o quiera leer sus blogs aquí os pongo en contacto directo con ella. Este es su blog en contra del arte contemporáneo que da auténtico miedo, pues su introducción es esta:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Y los practicantes del antiguo oficio volverán, con sus pinceles y manchando todo de pintura. La belleza llenará vuestras calles. ¡Temblad, temblad, adoradores de mierda enlatada, porque cuando el anti-warhol, habrá llanto y rechinar de dientes...!"</span></i><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i>
<i>http://hartismo.blogspot.com.es/</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i>
<i><br /></i>
Parece que esté leyendo una cita de la Biblia en la que todo vaya acabar en la hoguera...miedo.</span><br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
"Ars longa, vita brevis"Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-36949819338155577342014-01-31T02:46:00.003+01:002015-02-21T15:36:16.665+01:00LE CORBUSIER. Un atlas de paisajes modernos<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Debo admitir, aunque no debiera ser así, que de la triada clásica de las artes, la arquitectura nunca me fascinó tanto como la pintura o la escultura, por esta misma razón me ha sorprendido tan satisfactoriamente la buena impresión que me he llevado de esta completa exposición. Las exposiciones con maquetas y planos me aburrían, lo admito con la cabeza gacha, pero <i>Le Corbusier</i> es diferente, esta llena de vida y sueños. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmsF4_FoVpofcmGH7zlZArgayqXMXyHtJEvYHW1PCEDW1ccvKSNcEBgOvZHkeoHwYyb5yeBolkLmDqSPDRamm5DBOpYyY8tpmyVsi6DAv2UYeS4oVVjdmisCjc5MfQnvX3FiNICx3ox4GK/s1600/DSC_0060.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmsF4_FoVpofcmGH7zlZArgayqXMXyHtJEvYHW1PCEDW1ccvKSNcEBgOvZHkeoHwYyb5yeBolkLmDqSPDRamm5DBOpYyY8tpmyVsi6DAv2UYeS4oVVjdmisCjc5MfQnvX3FiNICx3ox4GK/s1600/DSC_0060.jpg" height="225" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta muestra itinerante, que ya arrastra su éxito desde Nueva York, llega a Barcelona (posteriormente viajará a Madrid) comisariada por Jean-Louis Cohen, catedrático de la universidad de Bellas Artes de NY, y Barry Bergdoll, conservador del Metropolitan of Modern Art de NY. Producida por La Caixa, cuenta con el respaldo de la Fundación Corbusier de París y el propio MOMA. Cabe destacar el servicio de diseño, simple, puro y claramente guiado, y montaje expositivo que contaba con puestas en escena espectaculares con mobiliario original y proyecciones audiovisuales. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTRu70FL-t3EEyYR14n8cAMslavLzH5ZYlG2WmH3GLBqb7cXwfu8mrCE5Ocj-0DJ97a6gPotrt3JYHZoQIcLSU-kPPOZ2YBft2zkESPGXJ0YKhORV8vGpUeTnTMtviS7NC1ntDYwig6AI3/s1600/DSC_0045.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTRu70FL-t3EEyYR14n8cAMslavLzH5ZYlG2WmH3GLBqb7cXwfu8mrCE5Ocj-0DJ97a6gPotrt3JYHZoQIcLSU-kPPOZ2YBft2zkESPGXJ0YKhORV8vGpUeTnTMtviS7NC1ntDYwig6AI3/s1600/DSC_0045.jpg" height="225" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">" Trabajé por lo que más necesitaban los hombres hoy: el silencio y la paz."</span></i></div>
<div style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le Corbusier</span></i></div>
<div style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta cita, de casi un siglo de antigüedad, aun podría ser un lema de hoy en día. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Charles Édouard Jeanneret-Gris (1887-1965) es el nombre real del seudónimo Le Corbusier. Arquitecto, urbanista, pintor, diseñador de mobiliario, escritor...en definitiva, artista polifacético nacido en Suiza que junto con otros grandes artistas de la época como Wright, Gropius, o Mies Van Der Rohe, revolucionaron el mundo de la arquitectura del siglo XX. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su carrera podría esquematizarse generalmente en tres períodos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- La conquista de París 1917-1929</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Chandigarh: un nuevo paisaje urbano para la India 1945/47-1950</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- El mediterráneo 1950-1965</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su carrera empieza propiamente en París alrededor de 1917, donde trabajo para Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica del hormigón armado que tan destacado sería luego en sus obras. Viajó mucho: Alemania, Grecia, Italia, Turquía, Brasil, España...donde intentaba captar la esencia y el espíritu de la manera de vivir de esas ciudades para luego desarrollar esa influencia en sus obras. Su concepción de la arquitectura estaba profundamente arraigada en la naturaleza y al paisaje, sus edificios tenían raíces como si hubieran florecido allí sin molestar, ejemplo de ello es una de sus primeras obras maestras: <b>la villa Savoye</b>. (Un paréntesis personal para destacar que si de arquitectura orgánica se trata se debe tener en consideración una de las mejores construcciones en este tipo: la casa Kaufmann, o lo que es lo mismo, la casa de la cascada, de F.L. Wright, construida en 1937.)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI8Z9EexDG07OVo7nl98oX2vmUDim9V5kwOY9DT24LgE3fQtbDMn1GabooZrQGtt7NAFlC54_U2vhtG-iaBbqr2b0JWVqiCcelCIIhDjArvzxSL8SmDgcVPad0to3kv2vddvRBQEU0WWW-/s1600/villa_savoie2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI8Z9EexDG07OVo7nl98oX2vmUDim9V5kwOY9DT24LgE3fQtbDMn1GabooZrQGtt7NAFlC54_U2vhtG-iaBbqr2b0JWVqiCcelCIIhDjArvzxSL8SmDgcVPad0to3kv2vddvRBQEU0WWW-/s1600/villa_savoie2.jpg" height="156" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Villa Savoye. Le Corbusier. 1929. Poissy.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Y_aNcnffed6pd_6iv4wKRC813CYicsIUYwbYkkZ7gzClG_nsTYgvJitgQ79M7t1xj08jfjO4TB2rxYtqt9VUWPkVV6dROtDx-o1irRORlNwyyZZS6OBqLmlboNnxpe6yAbJj1sXyAGEf/s1600/b_720_0_0_0___images_stories_users_Maria_Chiara_Villa_Savoye_villa_savoye_2d_zoom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Y_aNcnffed6pd_6iv4wKRC813CYicsIUYwbYkkZ7gzClG_nsTYgvJitgQ79M7t1xj08jfjO4TB2rxYtqt9VUWPkVV6dROtDx-o1irRORlNwyyZZS6OBqLmlboNnxpe6yAbJj1sXyAGEf/s1600/b_720_0_0_0___images_stories_users_Maria_Chiara_Villa_Savoye_villa_savoye_2d_zoom.jpg" height="400" width="395" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Plano de las 3 plantas de la villa Saboye</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le Corbusier fijó lo que denominó: <b>los 6 puntos de una nueva arquitectura.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<ol style="background-color: white; line-height: 19.200000762939453px; list-style-image: none; margin: 0.3em 0px 0px 3.2em; padding: 0px;">
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La planta baja sobre pilotes: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los vehículos.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La planta libre: a partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnología del hormigón armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide dónde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La fachada libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural y permitiendo libertad en su composición independientemente de la estructura.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La ventana alargada: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior y permitiendo un mejor asoleamiento de los espacios interiores.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada a la naturaleza por la vivienda debía de ser devuelta en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La <i>promenade</i> arquitectónica: el edificio debe invitar a ser recorrido y a partir de eso se lo podrá comprender en su totalidad. Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada, minimalista, sin adornos ni elementos superfluos, pura, y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una sensación de libertad (al menos para el desplazamiento de la mirada) y facilidad de movimientos. - Es curiosa esta observación puesto que el diseño de la propia exposición parece haberse ejecutado siguiendo este último punto.-</span></div>
</li>
</ol>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;">En sus primeros proyectos como el de la construcción del nuevo Hospital de Venecia, donde lo planteó de una manera totalmente horizontal para que no sobresaliera por encima de las casas de los lugareños y rompiera la estética visual de la ciudad, o la capilla de Ronchamp donde destaca la práctica distribución teniendo en cuenta la acústica pero con contrastes entre la montaña y la disposición de la iglesia para recordar al Acrópolis de Atenas coronado por el Partenón. Todas estas soluciones equivalen a querer trabajar con un funcionalismo para el hombre y la naturaleza sin dejar de lado todo un romanticismo clásico visual producto de las experiencias de sus viajes y las tradiciones clásicas de los lugares sagrados de la arquitectura. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre 1931 y 1938 viajó a España, y en Barcelona dentro de <span style="background-color: white; line-height: 20px;">el Plan Macià, Le Corbusier estudió en 1933 el proyecto de un barrio modular con el lema «Una casa, un árbol», y a lo largo de esa década trabajó especialmente en la definición de sus viviendas provisionales. Implantados en unas amplias manzanas de 400 por 400 metros que agrupan seis sectores cada una, estos conjuntos de viviendas están inspirados en parte en el modelo Citröhan creado por él en 1920, por ejemplo en lo relativo al espacio de doble altura del salón. Presentan tres niveles y únicamente reciben la luz del día por una de las fachadas, en la que se instalan los brise-soleil. Se trata de la primera formulación de esta propuesta, y de la de sus jóvenes seguidores brasileños. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWHrKNSkl6my2hwaIqB-wf0v3-m61EHmFuEVEMyDj2hvU22N-PomX8L2G8qWhTlrhIzNCHNdUoqgMQzS44GoSG6HA3pZ27TN9iteSeZGmPXANhojNYfaBAf2awel7cT41oOyiQ_ExueXZB/s1600/DSC_0052.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWHrKNSkl6my2hwaIqB-wf0v3-m61EHmFuEVEMyDj2hvU22N-PomX8L2G8qWhTlrhIzNCHNdUoqgMQzS44GoSG6HA3pZ27TN9iteSeZGmPXANhojNYfaBAf2awel7cT41oOyiQ_ExueXZB/s1600/DSC_0052.jpg" height="225" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">plano de Barcelona y el proyecto urbanístico de Le Corbusier</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghUArDVAedQGiR3UdQoHVuHyno1r2UqFrJjEfDwqwc4Xoal8tfiwsxETDMDwDY1GAP2JUTblqAll6vNqH72_t6QDOjQaAamTc2rhCR57tO2rye8Vy7VCjAhVhMSiT4VRcsMkE4spmyYYg_/s1600/DSC_0054.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghUArDVAedQGiR3UdQoHVuHyno1r2UqFrJjEfDwqwc4Xoal8tfiwsxETDMDwDY1GAP2JUTblqAll6vNqH72_t6QDOjQaAamTc2rhCR57tO2rye8Vy7VCjAhVhMSiT4VRcsMkE4spmyYYg_/s1600/DSC_0054.jpg" height="225" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Vista del Mnac y la construcción de Montjüic</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqEosKsMBbDxyHwOAAWd6nNOam2dnk0g67DAYKN3zdWl7NJiLcuR3yCNWVE9P03NY2xeBPNhks2KfZSJIKwpufkzMT9TqA8rwKj9tG75zbl36RWZBX16OrwUp5uqDhc6dWdmO89kl4F-I0/s1600/DSC_0055.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqEosKsMBbDxyHwOAAWd6nNOam2dnk0g67DAYKN3zdWl7NJiLcuR3yCNWVE9P03NY2xeBPNhks2KfZSJIKwpufkzMT9TqA8rwKj9tG75zbl36RWZBX16OrwUp5uqDhc6dWdmO89kl4F-I0/s1600/DSC_0055.jpg" height="400" width="225" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Edificio Le Corbusier con Sagrada Familia al fondo</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A veces aparece una imagen de Le Corbusier como un arquitecto/soñador medio frustrado que vio que la mayoría de sus proyectos no se hacían realidad y eran rechazados. Es cierto que la pérdida del diseño del proyecto de la sede de las Naciones Unidas en Nueva York que finalmente ganó Wallace K.Harrison, no fue un caso de celebración pero Le Corbusier pudo proyectar y realizar una urbe entera en India en 1945, tras la Segunda Guerra Mundial.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Chandigarh, que pasó a ser la nueva capital del estado del Panyab, en el norte de la India, constaba con edificaciones que ponían a la práctica la técnica del hormigón visto y que le aportó al artista una oportunidad de trabajar en un amplio territorio, poniendo en práctica esquemas visuales que había descubierto durante sus estudios en la antigua Roma, tres décadas antes. Este proyecto le fue ordenado para crear una nueva ciudad como símbolo de la libertad de la India descargada de las tradiciones del pasado, no obstante, Le Corbusier cumplió ese objetivo pero habiendo primero creado un plan urbanístico que recogía las tradiciones asiáticas, el estudio de la arquitectura mogol, la esencia de la capital Nueva Delhi construida por los británicos, y las aldeas indias tradicionales donde descubrió toda una técnica urbanística curvada y semiprehistórica. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDd1b8BBWpCQ34A2XBh_tgOgUmBjSMi5XBTRMfCKvWGr5-MU-fitgiZn4XBTSajN4-AXj-5cL63d1lRmTi8o7jazdgy6DBUlzbhJO8OrRpL_a1b6BrNi84iw65gablGGyQZ2Qd5rE-odd8/s1600/DSC_0042.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDd1b8BBWpCQ34A2XBh_tgOgUmBjSMi5XBTRMfCKvWGr5-MU-fitgiZn4XBTSajN4-AXj-5cL63d1lRmTi8o7jazdgy6DBUlzbhJO8OrRpL_a1b6BrNi84iw65gablGGyQZ2Qd5rE-odd8/s1600/DSC_0042.jpg" height="225" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los últimos quince años de su vida, el artista construyó (a opinión personal de gran valor y utilidad en todos los sentidos) las denominadas <i>Unités d'habitation </i>en Marsella y Berlín principalmente. La exposición recrea estas estancias con el mobiliario original, como las de Marsella, un complejo de 337 viviendas que fueron hechas para personas que se habían quedado sin hogar durante la Guerra. Lugares donde reinaba la paz y el sosiego con maravillosas vistas al mar y en la azotea una pequeña piscina comunitaria.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV0XPiDKlWqiYn_eZx_-ZV9RTBn80f9pq3nHnzobHOX5XAcjHC7pokjeyhAH3uCUKdFT6pwSk8FYkStcWmiOEosXPINwB2d5vpr0aIt6JDeWdsJ13634brX5gU5enW_AbX7U9LwIXbr97f/s1600/DSC_0043+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV0XPiDKlWqiYn_eZx_-ZV9RTBn80f9pq3nHnzobHOX5XAcjHC7pokjeyhAH3uCUKdFT6pwSk8FYkStcWmiOEosXPINwB2d5vpr0aIt6JDeWdsJ13634brX5gU5enW_AbX7U9LwIXbr97f/s1600/DSC_0043+(1).jpg" height="225" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Escenografía de Unidad habitacional, Marsella, Le Corbusier, 1945-52</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Destaca el contraste que existe entre su pintura y su arquitectura. Personalmente, se aprecia una pintura más gruesa de forma más curvada y a veces desproporcionada con ciertos aires de inspiración surrealista. Inspirado en la pintura de Fernand Léger y los objetos que coleccionaba en sus viajes, se puede decir que su pintura son maquetas a escala de paisaje, vista de pájaro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP0OI3eVziM3yCsQzxQkOPvPCZVThV4ULTQNmWW6l18xTpjuVTCN2aezaEHmVdYtVl1IzKQ4Ff6DQGTtzzeP_Z_mf_HIQeT8MoULekjPkJULbM8dFA4_avdDTC3zwqeTJmzYaysbtOGbQd/s1600/1040607_220.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP0OI3eVziM3yCsQzxQkOPvPCZVThV4ULTQNmWW6l18xTpjuVTCN2aezaEHmVdYtVl1IzKQ4Ff6DQGTtzzeP_Z_mf_HIQeT8MoULekjPkJULbM8dFA4_avdDTC3zwqeTJmzYaysbtOGbQd/s1600/1040607_220.jpg" height="212" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Naturaleza muerta con violin rojo. Le Corbusier, 1920.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El resto de su vida y su muerte le sucedió en la Costa Azul, en el mediterráneo, un paisaje que le había cautivado desde siempre. Su cabaña en Roquebrun cap-Martin fue su retiro, era un pequeño habitáculo de apenas 20m2 donde se recogía toda la arquitectura funcional, pura y práctica que había desarrollado durante su carrera. ( Los pisos de 20m que expone IKEA vienen de la funcionalidad y el conocimiento del espacio de obras así, IKEA le debe mucho a la arquitectura moderna del XX)</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgorN4g_sQ354PRT__qcguireUQYKvBwKOudxhiy4fe8-Jy0fMxMok1txOdWgCEiysuM2eXpmBIz10KlTtfSQemVrVEU68322VuIpuJ05_mC0AF990rZGzfM2Po0bZ7fAQd967rWIXfZ1A6/s1600/DSC_0040.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgorN4g_sQ354PRT__qcguireUQYKvBwKOudxhiy4fe8-Jy0fMxMok1txOdWgCEiysuM2eXpmBIz10KlTtfSQemVrVEU68322VuIpuJ05_mC0AF990rZGzfM2Po0bZ7fAQd967rWIXfZ1A6/s1600/DSC_0040.jpg" height="225" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Escenografía de la cabaña en Roquebrun, donde pasó sus últimos días.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Menciono el espacio Caixaforum Kids dentro de la exposición vigente. Es una pequeña habitación dentro del recorrido dedicada a la interacción con los más pequeños. He entrado por curiosidad y había pegatinas gratuitas con la imagen de la villa Saboye y la ville de Le Lac de Corseaux entre otras, he cogido un par. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En definitiva, esta exposición muestra las múltiples facetas de Le Corbusier a través de aproximadamente 300 objetos: recreaciones de interiores, maquetas, planos, fotografías, dibujos, pinturas...que ofrecen el resultado de la exposición más completa que ha habido en nuestro país sobre el artista y que sigue su trayectoria a lo largo de seis décadas en las que se dedicó a observar, imaginar, perseguir, proyectar y realizar sueños de parajes arquitectónicos, naturales y humanos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le Corbusier me ha hecho recordar que si me gusta la arquitectura, que por supuesto que admiro las antiguas construcciones griegas, las medievales, las renacentistas, y las de la época moderna, digamos hasta 1970. Los pilares son claros y esenciales, aunque la arquitectura posmoderna y actual difiera mucho de ello, pero eso es otro tema.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Actividades desarrolladas entorno a la exposición:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Todos los jueves a las 11.30h sesiones a 4 € sobre distintos aspectos de la arquitectura </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Ciclo de conferencias todos los miércoles a las 19.30</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">LE CORBUSIER. Un atlas de paisajes modernos.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">del 29/1/14 al 11/05/14 </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">gratuita clientes de La Caixa, otras entidades : 4 €.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuentes:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.hoyesarte.com/evento/2014/01/le-corbusier-un-atlas-de-paisajes-modernos/#comment-16924</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 19.200000762939453px;">BENEVOLO, Leonardo (1979). Barcelona: G.Gilia. ed </span><span style="background-color: white; color: #555555; line-height: 19.200000762939453px;">(en español)</span><span style="background-color: white; line-height: 19.200000762939453px;">.</span><span style="background-color: white; line-height: 19.200000762939453px;"> </span><i style="background-color: white; line-height: 19.200000762939453px;">Historia de la Arquitectura Moderna</i><span style="background-color: white; line-height: 19.200000762939453px;">.</span><span style="background-color: white; line-height: 19.200000762939453px;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;">http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=3426</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19.200000762939453px;">http://www.fondationlecorbusier.fr/corbuweb/morpheus.aspx?sysName=home&sysLanguage=fr-fr&sysInfos=1</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ars longa, vita brevis"</span>Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-82077952155369685642013-11-19T15:47:00.000+01:002015-02-21T15:36:41.936+01:00ANTE EL HORIZONTE<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ante todo "Ante el horizonte" es una exposición sobre el anacronismo. No es que el hecho del horizonte tenga una relevancia máxima e insustituible, podría haber tratado la representación de tomates a lo largo de la historia del arte y hubiera habido el mismo anacronismo, si el anacronismo es el punctum de todo. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJZ3SDD9LlvmEST3eMiHk96AEZNsioR02fsMTGNSlSydENquZAFn_9EPJ-ApohQliJ5d5819nVAKR6F1TjTpOQmwdDbmRntW1U3XDPOeDjOs00Xn-QBk5uwbsys_6sHC5L6UOlk5YgvGS1/s1600/02002999056-DAVANT-LHORITZO-CATLEG-FUNDACIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJZ3SDD9LlvmEST3eMiHk96AEZNsioR02fsMTGNSlSydENquZAFn_9EPJ-ApohQliJ5d5819nVAKR6F1TjTpOQmwdDbmRntW1U3XDPOeDjOs00Xn-QBk5uwbsys_6sHC5L6UOlk5YgvGS1/s1600/02002999056-DAVANT-LHORITZO-CATLEG-FUNDACIO.jpg" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La exposición es una reunión de horizontes pintados y fotografiados, esculpidos e instalados, dónde el título remite al libro "Ante el tiempo" de Huberman sobre el anacronismo en la H.A. Todo adornado con frases de grandes como Walter Benjamin, Carl Einstein y Aby Warburg en lo alto de las paredes, que si uno no se fija bien, pueden pasar desapercibidas perfectamente. No obstante, el tríptico reza que la exposición gira entorno a la representación del horizonte como tema recurrente y gran desafío pictórico, y se estructura mediante una secuencia de conversaciones y diálogos anacrónicos que tratan diversos aspectos del horizonte representado.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El punto de partida es una sala introductoria dedicada a Joan Miró, allí se encuentran 3 piezas de las más importantes de la exposición, es decir, un fantástico paisaje realista de Modest Urgell, una representación de la visión de éste por el propio Miró y un horizonte dorado que se remonta y se duplica del artista Perejaume.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFCAIbwq9g1ZFOSkK0wOdRJ9tvA4ISxMeYTfIzxUes_aK1z2YltQtvbDhyg3ojemL2rfk7Sq4KuuCtkBHY1xG4Z4UESBm8s-bfzMtRxaYmaVcPxHLWls7nJ8pLDUtetU1p_CONDkZprPsV/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFCAIbwq9g1ZFOSkK0wOdRJ9tvA4ISxMeYTfIzxUes_aK1z2YltQtvbDhyg3ojemL2rfk7Sq4KuuCtkBHY1xG4Z4UESBm8s-bfzMtRxaYmaVcPxHLWls7nJ8pLDUtetU1p_CONDkZprPsV/s1600/images.jpg" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Posteriormente se pasa por salas donde se introducen obras francesas, japonesas, y por último americanas. Destacan obras como los neones minimalistas y puros de Dan Flavin, las fotografías del paisaje americano de Ansel Adams.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrA2sZpRCa93VLudYzvwhhV2es1oA7E5oV5cPewc2h9ajB9AjIt7p9O2XcEBw3QlTj0lDcBM6oVkiug18iR6h1jRpx5JZ58_5ETIp6uiARu02STeKb3Qkr0fd2RF2VDetz_mu1AfiamfJs/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrA2sZpRCa93VLudYzvwhhV2es1oA7E5oV5cPewc2h9ajB9AjIt7p9O2XcEBw3QlTj0lDcBM6oVkiug18iR6h1jRpx5JZ58_5ETIp6uiARu02STeKb3Qkr0fd2RF2VDetz_mu1AfiamfJs/s1600/descarga.jpg" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La cereza del pastel es sin duda un increíble Magritte que muestra el mejor de los horizontes posibles, el onírico, el platónico, el ideal de los sueños donde todo es posible y toda meta es alcanzable. ¿De qué material están hechos los sueños? ¿Qué es un horizonte sino un final a culminar, una cumbre que escalar, un objetivo que alcanzar? El horizonte es la bastedad sublime de las posibilidades del ser humano. En el fondo no es una contemplación estática. No hay paz hasta no conseguir contemplarlo de manera serena.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSGZ3Rpk-EeTwbBnfy4Ac3g1EUEYGs2SZfxCWgz1QyGTuynIarvmMlsRjwI6yCQmq5cI-v9sf6saPthbEr1wgIIRX1yUtVrxOzwnqpe7XaFBqBf3sUVMP71L0xRGnHfzkjVwEa_W6SR7eJ/s1600/magrittechateau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSGZ3Rpk-EeTwbBnfy4Ac3g1EUEYGs2SZfxCWgz1QyGTuynIarvmMlsRjwI6yCQmq5cI-v9sf6saPthbEr1wgIIRX1yUtVrxOzwnqpe7XaFBqBf3sUVMP71L0xRGnHfzkjVwEa_W6SR7eJ/s400/magrittechateau.jpg" height="400" width="285" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">N.A: agradecer al personal de la Fundación Miró, a personal de sala y taquilla (trabajadores fantásticos de Ciut'art, muchos compañeros de carrera) y a jefe de grupo de personal David Baezas, el estupendo trato y ventajas que siempre me dan debido a su profesionalidad. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fundación Miró.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Comisariada por Martina Millà, patrocinada por F.BBVVA.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Del 24 de octubre al 16 de febrero de 2o14</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ars longa, vita brevis"</span></div>
Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-84380144613138819242013-11-08T21:10:00.000+01:002015-02-21T15:37:05.695+01:00EL CAMINANTE CONTEMPORÁNEO<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay instantes que son punctums en un simple paseo al atardecer. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK9xB7FzwYE0JKlO_r9iuFc7RX7XHZqZefBxwlQDNa8NWCG7jeLPs5whfqWYhRI7flU40NCPhAJsE-fgRjms_9prYe272A8Oqapcg1svtseGcKOtK9bHGXeoWQL7ur2KSbETB068-C4BF_/s1600/friedrichjoshua.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK9xB7FzwYE0JKlO_r9iuFc7RX7XHZqZefBxwlQDNa8NWCG7jeLPs5whfqWYhRI7flU40NCPhAJsE-fgRjms_9prYe272A8Oqapcg1svtseGcKOtK9bHGXeoWQL7ur2KSbETB068-C4BF_/s400/friedrichjoshua.jpg" height="300" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">C.D.Friedrich, <i>El caminante sobre el mar de nubes</i>. 1818. Foto de autora.<i> El caminante contemporáneo</i>. 2013</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Existen muchos conceptos que se podrían unir a este <i>collage</i> de fotografías de una forma más o menos adecuada: la idea de lo Sublime, la superioridad de la naturaleza frente al hombre, la conquista del superhombre frente a sí mismo, el inmediatismo del hecho artístico, y (el que se va a comentar) la casualidad del momento en la mezcla de lo moderno con lo contemporáneo o actual en la relatividad del tiempo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Apasiona en el arte el instante casual -lo de casual es de suma importancia- que se presenta en una situación normal y que de repente golpea la memoria. Se es imagen, se piensa en imágenes, se recuerdan más imágenes que palabras y más cosas que se ven que de las que se leen o escuchan. Se es iconográfico diría E.Panofsky, y tendría razón. Se remarca el hecho de la casualidad porque esta imagen no es una creación artística sino una memoria artística. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otro de los conceptos que apasiona en el arte es la carencia de la importancia del tiempo verse a la acción, e incluso, a veces, verse al mensaje. No importa que entre las imágenes que se muestran arriba hayan pasado 195 años de la una a la otra, siguen teniendo la misma esencia. Siguen podiendo reconocerse. Ese "algo" sigue respirándose en el aire. Se podría dar un discurso similar entre ambas adecuado al tiempo actual. Adecuado al tiempo actual porque si se pudiera decir exactamente las mismas razones se estaría estancado en la Historia del ser humano, y eso no debe ser así obviamente, han ocurrido hechos y han evolucionado conceptos de un tiempo atrás al presente que afectan a ambas imágenes. No se hablaría hoy Romanticamente de la inmensidad del universo, del acercamiento a Dios a través de la naturaleza, de la visión de la vida eterna en la cumbre de la soledad del individuo, etc -o quizás sí- sino puede que se cuestionara el existencionalismo del ser de otra manera fundamentado en otros hechos, no obstante, el acto sigue siendo el mismo. ¿A caso la sopa Warhol después de 50 años no sigue teniendo el mismo sentido? El tiempo pasa el mensaje perdura. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todo lo que conocemos lo hemos aprendido y recordado a través de imágenes (mucho antes de que existiera la escritura) y textos de todas las ramas del arte, todos los actos y los pensamientos han quedado reflejados en el arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La visión de la vida -de todas las vidas, de todas las épocas- a través de como la muestra el Arte es algo constante en el transcurso de la Historia que afecta al ser humano de forma trascendental, docente, pura y mágica. Hoy, y como siempre, la vida es corta, el Arte es eterno.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ars longa, vita brevis"</span></div>
Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-10897035906542852002013-08-05T15:56:00.003+02:002015-02-21T15:37:29.218+01:00ARTE, DOS PUNTOS. Unión colecciones MACBA+Caixaforum<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Acudí a esta exposición con grandes expectativas porque pensé que era la unión de dos grandes guardianes de arte contemporáneo, pensaba que iba a ver nuevos tesoros, sin embargo, me encontré con los viejos amigos de siempre. Así pues, me centro aquí más en una crítica a la organización expositiva de la entidad cultural y al público asistente que sobre las obras de arte en sí.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Básicamente la exposición (al menos la parte desarrollada en Caixaforum) no se muestra con mucha novedad, en su mayoría exhiben artistas postmodernos de los años 90 ya consagrados como lo son Sherman y Gober, no obstante, en su carta de presentación -léase tríptico- reza como "una exposición que por primera vez en Barcelona reúne un relato conjunto que invita al espectador a aceptar la responsabilidad última de una respuesta". Esta frase en sí ya es poco clara y queda ciertamente vacía de contenido e intención. ¿Qué responsabilidad y frente a qué? ¿qué respuesta, y desde cuándo hace falta una respuesta, o se ha podido substraer alguna? El espectador no tiene -y dudo mucho que consiga por varios motivos- que aceptar la transición de X años de arte hacia una afirmación definitiva y mucho menos responsable de nada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por otro lado, se realiza una fotografía personal al espectador al entrar y otra al salir de la exposición con el fin de dejar reflejada la pre y post impresión de éste después de ver la muestra. Personalmente también me parece, en esta muestra, un recurso vacío y carente de cierto sentido en un rol de interacción con el público.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"¿Cómo definirían el arte actual?" pregunta la exposición, oigan, Cindy Sherman es una artista consagrada, pero no es arte ACTUAL; es como si se hablara de una película que se estrenó hace 30 años como cine de hoy en día. De acuerdo, los nombres de Nauman, Gober, Sherman...están como sustento, como pilares y apoyo a la creación actual contemporánea real, ponen las bases a un presente artístico, pero, ¿Se pueden dichas bases y exponer sin ellas? ¿se puede prescindir de los clichés y elogiar lo realmente actual con un buen discurso no pretencioso? Los grandes nombres no se pueden usar más como panacea si queremos seguir avanzando en el mundo del arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A nivel museológico me gustaría hacer un quisquilloso apunte a todo el personal que se dirige a ver una exposición, porque como historiadora del arte me gusta analizar el entorno de éste y como intervienen las acciones en él. Nada más entrar en una exposición hay una pared con un montón de letras, se llama "texto introductorio expositivo" y explica lo que se va a ver durante el recorrido, crea una ubicación al espectador. Saltarse ese texto e ir a devorar obras de arte directamente es obtener sólo un residuo visual en la memoria carente de sentido que se borrará pocas horas después. Entender el mecanismo es muy importante y ahorra decepciones. La información es poder.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La primera obra que se observa es la de Mike Kelley, <i>The trajectory of light Plato's cave</i>, una obra en la que para poder observarla en su totalidad se debe arrodillarse y pasar a cuatro patas para entrar en una "cueva" donde hay un par de telas colgadas, una de ellas representa una vagina como la entrada y salia del mundo, y la otra unas manchas con forma humana entre body painting y teoría Gestalt.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No quiero comentar la obra más allá de su descripción, sino que quiero centrarme en este caso en un aspecto museográfico bastante común en las exposiciones de arte actual: la exposición no está adaptada a ser visitada por personas con movilidad reducida. Una persona que vaya en silla de ruedas no va a poder participar en esta obra debido a su condición, y no me refiero a la condición física del espectador sino a la museográfica en sí. Existen técnicas y manuales para solucionar este tipo de problemas, el arte, y sobretodo la cultura y el derecho al uso y disfrute de ella, no debería ser exclusivo sino estar al alcance de todos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cabe destacar aspectos positivos que se daban lugar en la exposición, como la obra de Tonet Amorós (Lleida, 1961) con la obra <i>Omnipotents omnipresents. </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrFjxKd9lYcI04rXZERu7rsR1hrnMgoxIeFqXzRdfG598GXFh6ZrU0HOPVX5bEK6Y47Q9FNlA9yFfhlKhCZ2_IypUii7eRTIiEJ1v9-tla2XZSd9FRj1IvgYr9jp7PQg6pY2YZyPrb7Heb/s1600/1374103309969.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrFjxKd9lYcI04rXZERu7rsR1hrnMgoxIeFqXzRdfG598GXFh6ZrU0HOPVX5bEK6Y47Q9FNlA9yFfhlKhCZ2_IypUii7eRTIiEJ1v9-tla2XZSd9FRj1IvgYr9jp7PQg6pY2YZyPrb7Heb/s1600/1374103309969.jpg" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Larvas, larvas que yacen esperando un cambio. Como nosotros, millones de larvas en evolución esperando la utópica metamorfosis de la sociedad. En los '90 se tenía miedo al boom del 2000, la nueva era, pero al mismo tiempo se albergaban esperanzas para un cambio hacia un nuevo orden social y gubernamental. Así pues, la obra refleja estos pequeños seres diseñados a la predisposición de ser perfectos bajo el molde simbólico de canon de las 7 cabezas de Policleto. Encerrado, el ser humano, la larva, espera un renacer en el porvenir con una base de proporción perfecta, y con cierta idea ¿sacra? al estar alineados al centro como una mandorla del Pantocrator. Todos conectados a una crisálida -idea central o causa energética- que los alimenta y les da calor, fuerza, memoria colectiva para el cambio. Algo se está incubando, algo hacía una mejora, me gustaría pensar. Sin embargo, hay otras lecturas, supongo que son diferentes formas de ver las caras de una misma moneda : <i style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px;">Omnipotents omnipresents</i><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22px;"> (1991), de Tonet Amorós, mostra unes oloroses larves de parafina alimentades per una gran crisàlide, com a «ironia d'una societat on tots estem conduïts i mengem i veiem el mateix». La postmodernitat de </span><i style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px;">Matrix</i><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 22px;">. (Ana Abella, el Periódico) </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Martha Rosler (Brooklyn, 1943) con su genial y ya conocido <i>Semiotics of the kitchen</i> (1975) <a href="http://www.eai.org/title.htm?id=1545">http://www.eai.org/title.htm?id=1545</a> se quedó incomprendida por alguna fémina que pasó por delante y no prestó atención a una compañera de género. Era como si su pensamiento fuera transparente. La señora de mediana edad que quedó mirando el vídeo y pensó : ¿esto es arte?. Cabe decir que por supuesto pasó olímpicamente de leer la cartela informativa sobre la artista y lo que representa esta obra. El arte contemporáneo, el arte en general, no es difícil de entender, es que hay gente que no pone ni el mínimo esfuerzo para leer algo que tiene delante de sus narices, ¿Es mucho más fácil huir indignado acaso?. Si la señora en cuestión en vez de haberse alejado moviendo la cabeza como signo de negación se hubiera quedado un par de minutos a leer la cartela quizás hubiera visto que Rosler estaba escenificando la eterna lucha de géneros, defendiendo el papel de la mujer en la sociedad, expresando la opresión sufrida por el género femenino en el machismo de la época, ironizando sobre el sistema familiar establecido, el rol de la mujer, y mil cosas más. La información vuelve a ser poder. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3zSA9Rm2PZA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">N.A: Supongo que el arte es algo sacro para algunos (entre los que estoy en primera fila) y no algo en lo que decido dedicar un par de horas el sábado por la tarde, no es un mero entretenimiento, para algunos es a lo que hemos elegido dedicar la vida, por eso molesta tanto que alguna gente acuda a exposiciones y se burle de lo que ve y no entiende. Personalmente, jamás entraría en una iglesia a reírme de Cristo por no comprender o compartir su fe, ni entraría en el laboratorio de un químico y empiezaría a jugar con sus probetas. El arte no se ha creado para la diversión del pueblo y algunos no podemos evitar tomárnoslo como algo serio, como nuestro trabajo, como lo que es. El arte merece respeto, y el espacio en que se desarrolla también, así que sólo puedo aconsejar a todo el que acuda a ver una exposición que ya que ha decidido ir a ese acto, que disfrute a conciencia, que lea, aprenda, mire y observe también, piense, respete, y disfrute.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Sólo el arte puede desarticular los efectos represivos de un sistema social senil que sigue tambaleándose en la cuerda floja. Desarticular para poder construir un organismo social como obra de arte."</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> J. Beuys</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Datos y fuentes:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La exposición se divide en dos partes, la sede MACBA y Caixaforum (servidora sólo a acudido a ver la parte expuesta en Caixaforum por motivos personales).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/artedospuntos_es.html">http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/artedospuntos_es.html</a> (podéis descargar el tríptico)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.macba.cat/es/expo-arte-dos-puntos/1/exposiciones-actuales/expo"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.macba.cat/es/expo-arte-dos-puntos/1/exposiciones-actuales/expo</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=MUHgl4t5uCE"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.youtube.com/watch?v=MUHgl4t5uCE</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.artdospunts.com/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.artdospunts.com/</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.elperiodico.cat/ca/noticias/oci-i-cultura/lart-contemporani-conquista-barcelona-2513854"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.elperiodico.cat/ca/noticias/oci-i-cultura/lart-contemporani-conquista-barcelona-2513854</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ars longa, vita brevis"</span></div>
Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-44113136686462788372013-06-24T13:00:00.002+02:002015-02-21T15:37:52.753+01:00QUÉ PENSAR/QUÉ DESEAR/QUÉ HACER. La Pasión de Juana de Arco por Javier Téllez<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Personalmente iba a ver la exposición del Japonisme...pero esto siempre ocurre, se va a ver una obra/exposición con alta expectativa y de revote uno se encuentra con otra obra/exposición inesperada que acaba siendo un pequeño tesoro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Caixaforum ( por cierto ahora ya es de pago, gratis sólo para clientes La Caixa) está demostrando tener una colección de arte contemporáneo bastante interesante cuando se sale de los clásicos contemporáneos y apuesta por jóvenes no tan conocidos aunque ya crecidos en el mundo del arte. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Qué pensar/qué desear/qué hacer ha sido una trilogía expositiva que ha girado alrededor del contexto de la crisis del sistema económico, social y moral también. Comisariado por Rosa Martínez, crítica independiente, quien ha querido cuestionar el arte en la vida contemporánea. ¿Puede el arte contemporáneo guiarnos existencialmente y políticamente? ¿Activar emociones e intelecto que despierten la conciencia y modifiquen las acciones del mundo?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Voy a hablar de una obra en particular, porque siempre que se acude a una exposición a cada uno hay una obra en particular que le golpea como un martillo por asuntos y condiciones personales diversas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>La Pasión de Juana de Arco</i> del artista Javier Téllez. Obra que ha querido cuestionar qué es la salud mental y qué es la locura, quién define esas categorías y cómo se establecen las instituciones que las administran.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Javier Téllez (Valencia,Venezuela, 1969) debe su influencia artística a sus padres, ambos psiquiatras, y a su abuelo, propietario de un cine. Su obra se caracteriza pues por su estética y su valor conceptual.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv-VizaxAaCpvmqyYUo4X0OYaOBcA1GyLh9l4oBdNQER7E560wHVMb5gaJ_50ZLmNDhwE6zw-EPRH_1zyaJCK04Kuo6oKsYRCVLAXT2bSm3-1_l5SM8NlJJZBPE9FvFl_glRniwTDNniwy/s1600/2013-06-21+19.12.26.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv-VizaxAaCpvmqyYUo4X0OYaOBcA1GyLh9l4oBdNQER7E560wHVMb5gaJ_50ZLmNDhwE6zw-EPRH_1zyaJCK04Kuo6oKsYRCVLAXT2bSm3-1_l5SM8NlJJZBPE9FvFl_glRniwTDNniwy/s320/2013-06-21+19.12.26.jpg" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Foto de autora 2013</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Passion de Jeanne d’Arc (Rozelle Hospital, Sydney) 2004 Videoinstalación de 2 canales. 2 películas de 16 mm transferidas a DVD / 40 min 55 s color, sonido / 97 min 2 s, color, blanco y negro, sin sonido </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su práctica artística cuestiona el papel de la institución mental como parte de la cadena de aparatos de exclusión social que objetualizan y estigmatizan la diferencia con respecto a lo normativo. En esta obra, el artista propuso a un grupo de mujeres internadas en el hospital australiano que expusiesen su interpretación sobre la película muda que da título a la obra, realizada por el cineasta danés Carl Theodor Dreyer en 1928. Al mismo tiempo les era imposible no mezclar lo que estaban viendo con su propia experiencia personal y su estancia en el hospital. En una sala con una doble proyección y sillas parecidas a las de las salas de espera de los hospitales se empieza a introducir uno en la historia de estas mujeres. En una de las pantallas van apareciendo las pacientes de la institución mental, que explican sus vivencias sobre el trastorno que se les ha diagnosticado. En la otra pantalla se proyecta la versión de la película de Juana de Arco, en la que los interludios originales han sido sustituidos por textos escritos por las doce mujeres. Ambas películas se proyectan de forma continua y muestran las semejanzas entre la intolerancia en la época de la Inquisición y la actual estigmatización de las personas con enfermedades mentales. El hecho de que las pacientes sean todas mujeres, además de cuestionar el control autoritario de los discursos masculinos, apunta a la construcción histórica de la definición de la locura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixCey323XU0qU2XvhFOsKhrnyngq6eWvBCkvrp8w7d0c3kQTR1LgfvMxShnknDeoxkiENSwtUY5ddzmzAaKlDPblzb6ur7CWldtrtgFHWnRutKr7Qup7xHV6zBOaCRWOF9yKcUFCKw_o_m/s1600/2013-06-21+19.06.04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixCey323XU0qU2XvhFOsKhrnyngq6eWvBCkvrp8w7d0c3kQTR1LgfvMxShnknDeoxkiENSwtUY5ddzmzAaKlDPblzb6ur7CWldtrtgFHWnRutKr7Qup7xHV6zBOaCRWOF9yKcUFCKw_o_m/s320/2013-06-21+19.06.04.jpg" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Foto de autora 2013</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcLEZ4nmjOwx5A77b7Cbcv-DP8U0QyUcBsrnQFp3nc-FnqpLjpD454uAY1O_92Vo_PqRXLXK1YsGyKb6g13vtPHlP2DpC_PYyfGVcomiPxsynxgvt02gmE8h1rEehpHDPafOJNFFeo83tg/s1600/2013-06-21+19.08.12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcLEZ4nmjOwx5A77b7Cbcv-DP8U0QyUcBsrnQFp3nc-FnqpLjpD454uAY1O_92Vo_PqRXLXK1YsGyKb6g13vtPHlP2DpC_PYyfGVcomiPxsynxgvt02gmE8h1rEehpHDPafOJNFFeo83tg/s320/2013-06-21+19.08.12.jpg" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Foto de autora 2013</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-4QHypiM-rxmRcO5iCTD-yVGFOznSLEA2H4uitbA2waO3-9tcOve1CeLS75ewLLe0TefvrKGTPr0w_dvYslB8-mjkaHzFp3lWdg0OFHPum5qMzWr3qxz1CNaW8ozjT2i7fJbnIA-cJ1xa/s1600/2013-06-21+19.12.19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-4QHypiM-rxmRcO5iCTD-yVGFOznSLEA2H4uitbA2waO3-9tcOve1CeLS75ewLLe0TefvrKGTPr0w_dvYslB8-mjkaHzFp3lWdg0OFHPum5qMzWr3qxz1CNaW8ozjT2i7fJbnIA-cJ1xa/s320/2013-06-21+19.12.19.jpg" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Foto de autora 2013</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Juana de Arco fue un caso de esquizofrenia sin diagnosticar? ¿Oía realmente esas voces que ella atribuía a Dios dentro de su cabeza a causa de los acontecimientos traumáticos de su niñez o era realmente una iluminada de Dios? ¿Todo lo que pasa por ser diferente al resto debe ser enviado a la hoguera o encarcelado? ¿Son estás mujeres realmente enfermas dentro del mundo actual donde vivimos? ¿Es el miedo a lo incomprendido razón para el uso del maltrato y el rechazo de la sociedad a estas personas? ¿Son voces de la nueva razón? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1M1xs6oHA17MD8yPUJgaOMORzJz5iUKHkGzHnn_8zpE3e2IcMUY-mOAWeqOBHPBHbqQQaPV5XJtZ7FF2M4Dbf-zC5cu2m6SUkV5rpk5UAo1FOkqaGmcUZLs1-1I-GlmY4Sx30Ezl4UY-3/s1600/2013-06-21+19.11.40+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1M1xs6oHA17MD8yPUJgaOMORzJz5iUKHkGzHnn_8zpE3e2IcMUY-mOAWeqOBHPBHbqQQaPV5XJtZ7FF2M4Dbf-zC5cu2m6SUkV5rpk5UAo1FOkqaGmcUZLs1-1I-GlmY4Sx30Ezl4UY-3/s320/2013-06-21+19.11.40+(1).jpg" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Foto de autora 2013</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiphd-DSVLUFhGXVbDtvsRhPZeXvilGHGpc3kxYQB4TSfQraCVyCB4ikqL-d5VS7Nyf4iltH8_vWF5nwdA4YZcliAlPVSuMNlA49Rdg-OmGzuLsTpuj-ilOFBrgtL6Pp3HRw4wj0WhDQ91b/s1600/2013-06-21+19.05.52.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiphd-DSVLUFhGXVbDtvsRhPZeXvilGHGpc3kxYQB4TSfQraCVyCB4ikqL-d5VS7Nyf4iltH8_vWF5nwdA4YZcliAlPVSuMNlA49Rdg-OmGzuLsTpuj-ilOFBrgtL6Pp3HRw4wj0WhDQ91b/s320/2013-06-21+19.05.52.jpg" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Foto de autora 2013</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">qué PENSAR/ qué DESEAR/ qué HACER</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Del 17 de mayo hasta el 8 de septiembre. de 10 a 20h fines de semana hasta 21h</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Caixaforum.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entrada 4€, clientes de la Caixa gratis.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Reportaje sobre las obras de Javier Téllez: MUY RECOMENDABLE.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.rtve.es/television/20110404/javier-tellez/421942.shtml"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.rtve.es/television/20110404/javier-tellez/421942.shtml</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Palabras de la comisaria sobre la exposición:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.agendacentrosobrasociallacaixa.es/es/caixaforum-barcelona/exposiciones-temporales-caixaforum-barcelona/que-hacer"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.agendacentrosobrasociallacaixa.es/es/caixaforum-barcelona/exposiciones-temporales-caixaforum-barcelona/que-hacer</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ars longa, vita brevis"</span></div>
Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-82322014155803414572013-05-12T23:27:00.003+02:002015-02-21T15:38:49.291+01:00VANIDADES DEL SIGLO XXI. El memento mori actual<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: right;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;">«<i>Vanitas vanitatum omnia vanitas</i>» Eclesiastés<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la incertidumbre diaria de nuestros
tiempos vivimos bajo el lema <i>Carpe diem, </i>a
pesar de los difíciles momentos que atravesamos, todo lo tenemos, todo lo
poseemos y todo lo renovamos. Somos vanidosos, por supuesto que sí. Sin
embargo, podríamos observar la inutilidad de los materiales mundanos frente a
la funcionalidad vital.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el siglo XVII, en la época del Barroco,
existían los <i>Vanitas</i>, unas pinturas
de bodegones moralizantes donde se agrupaban elementos como cráneos, relojes de
arena, velas, libros, joyas, instrumentos musicales, comida pasada…que
simbolizaban actividades humanas como el saber, la belleza, la riqueza…todas
ellas futilidad de lo material frente a la brevedad del ser. En la actualidad,
la inmersión de la mente en el <i>new media</i>
que nos rodea es símbolo de la fragilidad humana ante el consumismo desmesurado
digno de un sistema capitalista. El <i>memento
mori</i> del siglo XXI vocifera: “no mueras sin poseerlo todo, no lo necesitas
pero lo quieres”. <o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta entrada no es contra la tecnología ni
contra la evolución de ésta, sino contra la compulsividad consumista del ser
humano ante la publicidad y la moda. En sí es un conjunto alegórico a modo de
crítica y reflexión sobre los valores comunes y colectivos del consumismo de
una sociedad deteriorada posmoderna.</span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiflpdyZroqkNT72k25770q8BftotTkCd95Ab4FdHaUEumTXnur1uy7QS3sz36pVVI9zopq4vo5RL105NgQ1Qr0j89ndsaWjIGcnzlFFKpz-cdYRa-VQGs2L0GdAQfS6BK8UaBL0teGlyK9/s1600/72189_10151645386564809_1535949884_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiflpdyZroqkNT72k25770q8BftotTkCd95Ab4FdHaUEumTXnur1uy7QS3sz36pVVI9zopq4vo5RL105NgQ1Qr0j89ndsaWjIGcnzlFFKpz-cdYRa-VQGs2L0GdAQfS6BK8UaBL0teGlyK9/s400/72189_10151645386564809_1535949884_n.jpg" height="107" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi230Pa8Q-bP_-aDtBAs1PmtphuNw5tKVb0LLl4Pc4RsqjwGVDbNnqSaUEkj191sm88-tJxHLwPMjLMFHY-8R3-MnM4cZFa7xKvxdthXA2j8n47VAY_R_gtJRXsBU5y0eWWl0PyC-lWgUNd/s1600/evolucion_galaxy1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi230Pa8Q-bP_-aDtBAs1PmtphuNw5tKVb0LLl4Pc4RsqjwGVDbNnqSaUEkj191sm88-tJxHLwPMjLMFHY-8R3-MnM4cZFa7xKvxdthXA2j8n47VAY_R_gtJRXsBU5y0eWWl0PyC-lWgUNd/s400/evolucion_galaxy1.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
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"Ars longa, vita brevis"Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-58683703736435635072013-04-04T22:51:00.002+02:002015-02-21T15:39:10.396+01:00COMO EN CASA. Artistas: Paula Giménez, Leonor Serrano Rivas y Daniela Ortiz. Comisaria: Alba Benavent Villaseñor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1m-Sm8o3iLZMNp7aTtZCN0OM59KQ_q5GWPX814lOFAaWw1s4ZiCMkFMjqGGJWshwCmj8nXqNxPywYlFceVxy-dL1yoRnu1QrJobFjIWVfyGQmCgyx35dvxcPDlrWsUI_024gF7Xn3UA2d/s1600/883895_578315138860267_1434510682_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1m-Sm8o3iLZMNp7aTtZCN0OM59KQ_q5GWPX814lOFAaWw1s4ZiCMkFMjqGGJWshwCmj8nXqNxPywYlFceVxy-dL1yoRnu1QrJobFjIWVfyGQmCgyx35dvxcPDlrWsUI_024gF7Xn3UA2d/s400/883895_578315138860267_1434510682_o.jpg" height="145" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dicen que la necesidad agudiza el ingenio. Pues bien, si algo hay en estos tiempos es necesidad: necesidad de trabajo. Alba Benavent, compañera del gremio que formamos los historiadores del arte, se ha lanzado a hacer sus pinitos como comisaria independiente frente a la necesidad de crear, de estar en continuo movimiento (frente a la gran tasa de parados que buscamos trabajo en el mundillo) y de explorar inquietudes de su mente aprovechando su formación. La jugada no le ha salido nada mal puesto que ha conseguido la colaboración desinteresada de artistas nacionales e internacionales como Daniela Ortiz, Paula Giménez y Leonor Serrano, además de la colaboración en material de una importante galería barcelonesa de arte contemporáneo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Como en casa </i>se ha realizado en la propia casa de Benavent, puesto que esta iniciativa también nace de crecer de manera independiente en el mundo del arte, de si no encontrar la oportunidad de algo fuera pues montarlo en casa, ¿por qué no? tampoco es algo nuevo, muchos de los primeros comisarios independientes en la década de los 80 usaban como espacios expositivos fábricas abandonadas o edificios en alquiler. La lástima de la exposición es que sólo tenía duración durante el día de hoy, pero pese a ser un acontecimiento efímero no será único. Alba ha confirmado que ahora que ha empezado no quiere parar. Este ejemplo es una muestra de que la crisis, que afecta severamente al sector artístico y a sus profesionales, si la miramos por el lado positivo, no deja de ser en parte un empujón para este tipo de eventos y de inmersiones personales en la sensibilidad creativa de cada individuo. Personalmente creo que iniciativas como las de Alba son absolutamente necesarias, son un pequeño rayo de esperanza para aquellos que aun creemos que hay cambios posibles, que hay muchos caminos no institucionales, caminos propios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hoy en día hay necesidades, sí, pero para muchos el arte es una de las más grandes. Así que, gracias Alba por esta demostración y este ánimo que muchos deseamos, y por hacernos sentir durante un rato "como en casa". Gracias también ha las artistas que han colaborado y a la galería Àngels Barcelona por hacer un proyecto realidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-----------------</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px;">Nota de prensa proporcionada por la comisaria:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px;"><i>Crear espacios desde dentro, capas que dan volumen al diagrama que representa los diversos niveles de intimidad de la casa. La planta arquitectónica se reduce a líneas que delimitan el exterior del interior, el refugio ante la intemperie. Una vez dentro la configuración de campos de energía que van variando según esa negociación diaria entre los habitantes y su entorno; esquinas, huecos, silencios… espacios habitados no vividos. Crecemos así entre líneas y fronteras, tanto arquitectónicas como geopolíticas, mientras se configuran a partir del diálogo unos caracteres que deriven a la sintonía con su medio en la lucha por la supervivencia.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i></i><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px;">Somos emigrantes en busca de ese “echar raíces” que posibilite el florecimiento de un proyecto de vida; necesitamos asentarnos en ese territorio que, paradójicamente, se encuentra en continua transformación. Un territorio donde se reúnen múltiples comunidades que buscan una identidad; pluralidad de voces e historias, factores inestables que estimulan el sentimiento de desubicación.</span></i></div>
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></i>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px;"><br /></span></i></div>
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 13px; line-height: 16px;"><div style="text-align: justify;">
Pero esta exposición no pretende ser la visión periférica de algunas de estas planimetrías. Al crear espacios desde un interior más externo que nunca, activa percepciones que traspasan los contornos de lo íntimo, y nos expone a la hostilidad que simboliza el afuera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 13px; line-height: 16px;"><div style="text-align: justify;">
Esta reflexión es posible gracias a la enriquecida y ampliada interrelación de las obras de las artistas participantes. Paula Giménez representando esa búsqueda de la estabilidad, nos sumerge en su pieza “Verano”: pequeña porción de intimidad que desvela las raíces del equilibrio en casa; momentos de calidez y seguridad que aluden al fantasma de la adversidad. Un juego de presencias y ausencias, de interiores y exteriores, que conforman su personalidad dentro del entorno familiar. Ese espacio doméstico pero laminado en estratos de significado, es lo que estudia y subvierte Leonor Serrano Rivas, otorgándole nuevos sentidos a la poética de lo cotidiano: “Colección privada” y “Parcela 1C”. Arquitecturas dadas, muros de ficciones y anécdotas… como matriuskas superpuestas que va cambiando de posición, rompiendo así el orden preestablecido. Daniela Ortiz continua esa línea de ruptura con “97 empleadas domésticas”. Los límites entre lo público y lo privado, las relaciones laborales y las afectivas… esas tensiones internas que en la mayoría de ocasiones han sido normalizadas bajo imposiciones por clase y raza son “re-publicadas” bajo la mirada crítica de la artista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 13px; line-height: 16px;"><div style="text-align: justify;">
Es un placer poder invitaros a la exposición, jueves 4 de abril, bajo el deseo de que encontréis nuevas capas (con sus puntos de fricción y engranaje) en el discurso de la exposición y las obras, llegando así a sentiros “Como en casa”.</div>
</span></span></i><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px;">Info artistas:</span></div>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px;"></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px;">- <a href="http://www.leonorserranorivas.com/" rel="nofollow nofollow" style="color: #3b5998; cursor: pointer; text-decoration: none;" target="_blank">http://<wbr></wbr><span class="word_break" style="display: inline-block;"></span>www.leonorserranorivas.com/</a> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 13px; line-height: 16px;">
</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 13px; line-height: 16px;"><div style="text-align: justify;">
- <a href="http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fdaniela-ortiz.com%2F&h=rAQHJ-4bX&s=1" rel="nofollow nofollow" style="color: #3b5998; cursor: pointer; text-decoration: none;" target="_blank">http://daniela-ortiz.com/</a> </div>
</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 13px; line-height: 16px;"><div style="text-align: justify;">
-”Verano“, Paula Giménez. (doc.adjunto en blog)</div>
</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Link del evento en facebook:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.facebook.com/events/182994108515184/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">https://www.facebook.com/events/182994108515184/</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Blog personal de la comisaria:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://elchiringuitodelarte.wordpress.com/about/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://elchiringuitodelarte.wordpress.com/about/</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ars longa, vita brevis"</span></div>
Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-2301186809233578532013-03-18T16:10:00.001+01:002015-02-21T15:40:33.060+01:00INFOGRAFÍAS de JAIME SERRA<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se entiende por <u>infografía </u> la información explicada mediante la utilización de grafismos. Cuando a este concepto le añadimos el término subjetividad entonces se entiende Jaime Serra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jaime Serra (Lleida, 1964) fue reconocido por la Society for News Design, la mayor organización internacional de diseño editorial, como el infografista más influyente del mundo en los últimos 20 años (1992-2012). Serra posee formación en periodismo y eso ha sido su fuente a la hora de crear su obra. Se basa en métodos y criterios propios del periodismo para hacer arte en soportes y formatos expositivos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A veces para muchas personas el arte resulta ser algo bonito de ver, un rostro angelical, una pincelada perfecta, un paisaje espiritual...en el arte de Jaime Serra yo he visto más personas y relaciones humanas que en muchas pinturas o fotografías de retratos familiares. A través de colores, datos, números, textos y líneas, las infografías de este artista muestran a personas y el trasfondo de su personalidad o la historia de su vida. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de sus obras expuesta en el Centre d'Arts Santa Mónica era un vaivén de colores, una marea que golpeaba fuerte mostrando la personalidad de todos los seres allí reflejados, era un mar de sensaciones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Serra había escogido algunos colores y los había ligado a un sentimiento, el amarillo la rabia, el azul el miedo, el rosa el deseo, etc, y luego había pedido a personas que, teniendo en cuenta estas asociaciones, se dibujaran a ellas mismas. El resultado fueron líneas coloridas, circunferencias en órbita o incluso células madre que envuelven capas y capas de sentimientos. Todas estas auras dicen mucho más de una persona de lo que se pueda apreciar en una imagen de ella. Esta foto muestra algunos de los dibujos pero sin duda es algo que debe verse en vivo y en directo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8GPgnU4oeozufiaWbSwyLFoe_1WAjJ47GRCwwqPs5EgO6zv21j-ErsChVP5kCGM3kDtNcDM1y-6doeKcNcpqDHXEz8_mrPqTP5gVyTaK86QcvMA_Mz02yx2iM_1Kh3TgIhLucT24w9LLg/s1600/2013-03-07+11.22.25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8GPgnU4oeozufiaWbSwyLFoe_1WAjJ47GRCwwqPs5EgO6zv21j-ErsChVP5kCGM3kDtNcDM1y-6doeKcNcpqDHXEz8_mrPqTP5gVyTaK86QcvMA_Mz02yx2iM_1Kh3TgIhLucT24w9LLg/s400/2013-03-07+11.22.25.jpg" height="300" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Patricia Regadera, fotografía móvil, 2013.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La siguiente obra era un conjunto de líneas sobre un fondo negro que mostraba las relaciones sexuales de una pareja estable durante el periodo de un año. ¿puede haber algo más personal que eso? ¡Y son líneas! pero son lineas que cuentan historias...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBY-2nyxKJ4BZv-_AIJytLDRVjixMi3E71_HHVLId0FXqFKwkO0LWZSyYZcXFSqrtYmB9-n8rnf1rZguT3HpBiCW6GQOMH8keYGu84zDWhVd06CW-hCay2zAH5EoXXo7ZdzEqxS4VgUMbP/s1600/2013-03-07+11.26.33.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBY-2nyxKJ4BZv-_AIJytLDRVjixMi3E71_HHVLId0FXqFKwkO0LWZSyYZcXFSqrtYmB9-n8rnf1rZguT3HpBiCW6GQOMH8keYGu84zDWhVd06CW-hCay2zAH5EoXXo7ZdzEqxS4VgUMbP/s400/2013-03-07+11.26.33.jpg" height="400" width="300" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Patricia Regadera, fotografía móvil, 2013</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkyl4xV6Ji10ueVdDwGmnqYgi3hCsCD5TEiDTpnljSabIF0zd_MHhyphenhyphen-tHJdNLeKJ6RgZ_uuvB6oZi-InLXXhUvPXwjTQw7uISV9Ib5zYvyVJ4Tyq4S8TjAPvyZsEWTN8cz5xqprTsE0Vsk/s1600/2013-03-07+11.26.43.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkyl4xV6Ji10ueVdDwGmnqYgi3hCsCD5TEiDTpnljSabIF0zd_MHhyphenhyphen-tHJdNLeKJ6RgZ_uuvB6oZi-InLXXhUvPXwjTQw7uISV9Ib5zYvyVJ4Tyq4S8TjAPvyZsEWTN8cz5xqprTsE0Vsk/s400/2013-03-07+11.26.43.jpg" height="400" width="300" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Patricia Regadera, fotografía móvil, 2013.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y la gente verá esta obra y se preguntarán lo de siempre...<i>¿pero esto es arte?</i> Señores y señoras, quizás son ustedes los que deban empezar a replantearse qué es arte y qué no. ¿Acaso no buscan esto en el arte? ¿Acaso la función del arte no ha sido siempre aquella capacidad de contar historias? (a parte de experimentar placer contemplativo, e igualmente, ¿quién dice que a mi los cuadros de colores vistos antes o estas líneas no me llenen los sentidos o me parezca bellos mirarlos?). Ya no estamos en la Antigua Grecia, ni en el Renacimiento y tampoco en el Modernismo, señores y señoras, admitámoslo. Esto es arte actual, aprendamos a leerlo, aprendamos a apreciarlo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y por último, y más impactante a nivel personal, una obra que toca el sentido más íntimo y profundo de la mujer. Las mujeres hemos sido (y en algunos lugares aun somos) consideradas inferiores, dominadas por el hombre, tratadas como objetos de placer y satisfacción ajena, maltratadas, e incluso mutiladas...La obra de Serra nos mostraba a modo documental, con cifras y tantos por ciento las mutilaciones genitales femeninas que se ejercen aun hoy en día en países africanos y demás. Bien, ahora muchos pueden alegar al concepto CULTURA DE UN PUEBLO Y TRADICIÓN, sí, y tristemente no sé hasta que punto puedo criticar o argumentar contra eso, pero a mi me duele el alma como mujer, coño. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjwnry-_2sJ6vNI837M7xT4TIiGCAbAMZSGpw05udcYfjW-T-lNT4AEI_0Brr2uBdOOuFNJJ7yiE_6CrkHJ467GXio0upCblCEWbvqHri_679uqxOUQNDqqRhikt7Ycgvw-jS2z5gBA5K4/s1600/2013-03-07+11.32.20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjwnry-_2sJ6vNI837M7xT4TIiGCAbAMZSGpw05udcYfjW-T-lNT4AEI_0Brr2uBdOOuFNJJ7yiE_6CrkHJ467GXio0upCblCEWbvqHri_679uqxOUQNDqqRhikt7Ycgvw-jS2z5gBA5K4/s400/2013-03-07+11.32.20.jpg" height="300" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Patricia Regadera, fotografía móvil, 2013.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque aquí no hay excusa, se calcula que en <u>Europa</u>, la practica de estas mutilaciones supera el medio millón. ¡¡A la mierda lo un continente subdesarrollado!! Coser las partes íntimas de una mujer o directamente mutilar el clítoris para impedirle tener una vida llena y satisfactoria de relaciones sexuales por mera cultura de un pueblo, hoy en día, me parece indignante y vomitivo, ¿por qué ya de paso no volvemos a las cavernas? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Muchas de estas mujeres sufren trastornos psicológicos graves, dejan de estar capacitadas para tener hijos y algunas mueren desangradas. La ablación genital es delito contra la mujer y su integridad. Eso sí, la noche de bodas, cuando son llamadas a la cámara nupcial, una partera atiende a la mujer circuncidada para cortar el hilo dictatorial y opresor y que su querido marido pueda disfrutar del placer coital. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCFt9TyGNHvj3SoPxQ-IsHD7Z3QvJS3NKaQ8b9iOJnP5aEc3B0JYmwdxlYuv0HpFG5dbBhOuDxs6GmnU2hfV-JAi4SZLIskrE6SPq7aBtzuQe8jAcS-GkSAKwQOZfgDyUYuDrbBJk_qHp6/s1600/2013-03-07+11.32.35.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCFt9TyGNHvj3SoPxQ-IsHD7Z3QvJS3NKaQ8b9iOJnP5aEc3B0JYmwdxlYuv0HpFG5dbBhOuDxs6GmnU2hfV-JAi4SZLIskrE6SPq7aBtzuQe8jAcS-GkSAKwQOZfgDyUYuDrbBJk_qHp6/s400/2013-03-07+11.32.35.jpg" height="300" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Patricia Regadera, fotografía móvil, 2013</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO8EPHtCmCtwlAX9ivBaWJAdFxgglwN1uDM6rnZcMg7iieJgMhUKmwkpLOUdVOgZjfAsLduI56VFFur9q4ED41TeQnzWsDzHU42hevgS5D_azlugDWjWZ2e2HmkP-Fe3pwjhnX9xLSK78Z/s1600/2013-03-07+11.35.23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO8EPHtCmCtwlAX9ivBaWJAdFxgglwN1uDM6rnZcMg7iieJgMhUKmwkpLOUdVOgZjfAsLduI56VFFur9q4ED41TeQnzWsDzHU42hevgS5D_azlugDWjWZ2e2HmkP-Fe3pwjhnX9xLSK78Z/s400/2013-03-07+11.35.23.jpg" height="400" width="300" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Patricia Regadera, fotografía móvil, 2013.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al lado de todos estos paneles explicativos muy explícitos y entendedores, habían unos folios din-A3 con vaginas dibujadas y unas ceras al alcance del visitante para colorear, puesto que la obra en sí yo creo que era el acto <i>performance</i> del espectador. Bien, pues a mi el alma me pidió un acto. Un grito en silencio. Tan de moda que están los recortes a mi se me ocurrió un lugar idóneo donde aplicarlos...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq6saaAQI1rKFnUkVIgZtwMXhiLoDaEHngeXCqk6AfpVz4YoAuqlnYROyHrFfXHsvirDk3Cc65TAauiYXsfA_aaGlx_8gRGNohWng1aL8c8hvVrpUAUcZGCdnVDWdambbb42swLU8mFWol/s1600/2013-03-07+12.17.20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq6saaAQI1rKFnUkVIgZtwMXhiLoDaEHngeXCqk6AfpVz4YoAuqlnYROyHrFfXHsvirDk3Cc65TAauiYXsfA_aaGlx_8gRGNohWng1aL8c8hvVrpUAUcZGCdnVDWdambbb42swLU8mFWol/s400/2013-03-07+12.17.20.jpg" height="400" width="300" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><i>Recorte</i>, firmado Patricia Désenchantée (P.D)</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Patricia Regadera, fotografía digital, 2013</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿En qué mundo vivimos, en serio, en qué mundo vivimos?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Os dejo algunos links de periódicos que hablan del artista y la obra:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.artssantamonica.cat/activitats.aspx?any=201303542#activitat546</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://graffica.info/las-infografias-de-jaime-serra-saltan-del-periodico-al-museo/</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">INFOGRAFÍAS,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">JAIME SERRA</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">6/3/13 hasta el 23/3/13</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Centre d'art Santa Mònica, Barcelona.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entrada gratuita.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ars longa, vita brevis"</span></div>
Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-44455096026408915862013-03-08T18:16:00.000+01:002015-02-21T15:40:06.048+01:00FROM HERE ON. Arts Santa Mònica<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Hoy todos editamos imágenes. Reciclamos, cortamos y pegamos, remezclamos, las subimos y bajamos. Es así como hacemos que las imágenes tengan sentido. Lo único que necesitamos es un ojo, un cerebro, una cámara, un teléfono, un portátil, un escáner, un criterio. Y cuando no editamos, creamos imágenes nuevas. Creamos más que nunca, porque nuestros recursos son ilimitados y las posibilidades infinitas. Internet es pura inspiración: lo profundo, lo bello, lo turbador, lo ridículo, lo trivial, lo vernacular y lo íntimo. Disponemos de cámaras asequibles que captan la claridad más tenue y la oscuridad más opaca. Disfrutamos de un potencial tecnológico que implementa una estética desbordante, que cambia nuestro concepto de creación e impulsa obras como juegos; que reciclan lo caduco, que revalorizan lo banal. Obras de ayer pero con empeño de futuro. Obras a las que pretendemos dar una nueva vida. Porque las cosas serán distintas a partir de ahora..."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pues bien, así arranca la exposición <i>From Here On</i> del Centre d'Arts Santa Mònica de Barcelona. A estas alturas ya sabréis por donde van los tiros pero os lo voy a contar bajo mi punto de vista.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando una amiga me recomendó la exposición no imaginaba que iba a ser tan inmensa. La exposición ocupa las tres plantes del edificio por lo que visualizarla con calma podría conllevar unas dos horas y media, que es más o menos lo que me llevó a mi. En la puerta de entrada a la exposición ya reza un cartel: algunas de las imágenes del interior pueden herir su sensibilidad. De entrada ya prometía así que avancé con decisión. Exponían una abundante cantidad de artistas por lo que sólo mencionaré aquellos que subjetivamente me impactaron más.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La primera obra que me encontré fue la de <b>Jon Rafman</b>. Colgadas en la pared estaban unas doce imágenes obtenidas de google street view, eran prostitutas. Las bellas damas de siempre, las más antiguas. No serían como las prostitutas de Boucher o de Toulouse-Lautrec, no tendrían boquitas de piñón ni estarían en plan <i>toilette, </i>pero eran lo que eran, lo que han sido siempre y siempre serán, ¿y acaso no eran arte en la antigüedad? esculpidas sobre piedra, pintadas al óleo, pues ¿por qué no van a serlo ahora sobre fotografía? Aunque la obra ni siquiera trata esta cuestión, esta es sólo una reflexión personal. Lo que la obra quiere reflejar, como todas las de la exposición en general, son las piezas, las obras que han surgido durante estos años a través de la vasta base de datos de imágenes que nos proporciona Internet y a la vez nosotros mismos con la telefonía móvil, el proceso de crear a cambiado, ahora, dependiendo del caso, no es necesario ni que nosotros mismos seamos los autores de dichas imágenes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Hermann Zschiegner</b> presentaba varias fotografías impresas de google imágenes, y por lo tanto algunas pixeladas, del famoso rostro de la granjera Allie Mae Burroughs, quien Walker Evans y posteriormente Sherrie Levine dieron a conocer al mundo. Post-post-apropiacionismo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTBDCEf2-sBZZnqpNVquwadN2aHJXvelOemJ_GKUJN0TJXfIYWK6EWtM88QaQvJD_l6700DceTCA1rNuB7xeVGalIC565pJu3iwLq_s_lZtKbXL1atbgyNgcIT4NyJJfmU1xeDT0Ue6N-Q/s1600/2013-03-07+11.39.46.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTBDCEf2-sBZZnqpNVquwadN2aHJXvelOemJ_GKUJN0TJXfIYWK6EWtM88QaQvJD_l6700DceTCA1rNuB7xeVGalIC565pJu3iwLq_s_lZtKbXL1atbgyNgcIT4NyJJfmU1xeDT0Ue6N-Q/s320/2013-03-07+11.39.46.jpg" height="240" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Ludovic Burel </b>presentaba un libro bajo el título <i>Another picture of me as Dracula </i>siendo él totalmente invisible en las fotografías de este libro pero apropiándose de la identidad de las personas que salían en ellas. La invención o sustitución de la identidad del individuo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque debo decir que no todo era gloria y genialidad, habían ciertos problemas técnicos con algunas de las obras, pantallas que no funcionaban...eso por parte del servicio técnico de Arts Santa Mònica, pero en cuanto a los artistas diré que creo que también hay mucho <i>fake</i>. Este arte puede ser peligroso si no somos claros a la hora de expresar nuestra idea de la obra, debido a esta ausencia algunas piezas, como por ejemplo la de <b>Gregoire Pujade-Lauraine</b>, pueden derivar a un popurri de fotos recolectadas de Internet sin sentido alguno para el espectador.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Laia Abril </b>nos abre las puertas al mundo Pro-Ana que tan tabú parece en la realidad y tan abierto es en el mundo virtual. A través de imágenes recolectadas de varias webs y blogs de mujeres anoréxicas (orgullosas de su esquelética belleza sin darse cuenta de su propia enfermedad) nos muestra un colectivo muy activo al cual no debemos ignorar y mirar hacía otro lado, sino abrir los ojos a una realidad patente y problemática por culpa de unos estigmas de belleza creados por la sociedad y por supuesto, también difundidos por la red.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRXmT-RKcTFI_QndukWvRRg0HV4ICjHV1ttjBBg6vPpD632Cfq2YutboWzyZycmPckttQqnnOWLrLZGDHiZvBTuhb8jGDYHdsDb_SwRKhjELntzbVhDdhQuwsD5nchnJG9Oso_D3d3diX8/s1600/2013-03-07+12.10.08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRXmT-RKcTFI_QndukWvRRg0HV4ICjHV1ttjBBg6vPpD632Cfq2YutboWzyZycmPckttQqnnOWLrLZGDHiZvBTuhb8jGDYHdsDb_SwRKhjELntzbVhDdhQuwsD5nchnJG9Oso_D3d3diX8/s320/2013-03-07+12.10.08.jpg" height="320" width="240" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b>
<b>Thomas Mailaender </b>es el emoticono de la cara sonriente, el humor de lo bizarro. A medida que me acercaba a su obra pensaba que era todo una grabación, que no podía ser verdad, pero sí, si lo era... un corral lleno de gallos y gallinas vivos expuestos bajo el lema: "el museo del pollo" (que no se alarmen los defensores de los derechos de animales, tenían agua, comida y mucho más espacio que en un corral corriente).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOjwpBq99T_Cl0XdIIaXF9I8-HKUYRvdREO5YwTj-d8vCy5r5vRU9A5AOeuSqpmt4KfrQaCUF92AXIODN2g5J4rQYr1Nu3UsKUVAk3dJCSTng74Rg8jdc_2tT8mo41hPy_J3KDJe_MSdGE/s1600/2013-03-07+12.30.44.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOjwpBq99T_Cl0XdIIaXF9I8-HKUYRvdREO5YwTj-d8vCy5r5vRU9A5AOeuSqpmt4KfrQaCUF92AXIODN2g5J4rQYr1Nu3UsKUVAk3dJCSTng74Rg8jdc_2tT8mo41hPy_J3KDJe_MSdGE/s320/2013-03-07+12.30.44.jpg" height="320" width="240" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eso por no hablar de penes...sí, de penes, multitud de ellos llenaban las paredes del Santa Mónica en honor al orgullo masculino, a todas esas fotos que se hacen los hombres y cuelgan en páginas como Badoo comparando el tamaño de su pene con objetos como latas de cerveza, paquetes de cigarrillos, bambas, plátanos, y hasta su propia planta del pie. Todo esto acompañado de un vídeo en plena actividad de Pricasso, el artista australiano que pinta cuadros con su propia brocha, es decir, su pene. Mailaender pidió al artista un cuadro y este se lo pintó empalmado por 75$. :)</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfG_-QmXN0q69EeK1dQXMOTx7TF2N307PyN_P7BUB7F_BmAvVnRO7oJRhKoQka1KtVN1_E9rr5zOZZnwu3WChc7y7IhnAQ-qe0N6Jx3bD_EWBup-M0Fn42hycgpmIxw3WRBXg70oXMBDgi/s1600/2013-03-07+12.22.12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfG_-QmXN0q69EeK1dQXMOTx7TF2N307PyN_P7BUB7F_BmAvVnRO7oJRhKoQka1KtVN1_E9rr5zOZZnwu3WChc7y7IhnAQ-qe0N6Jx3bD_EWBup-M0Fn42hycgpmIxw3WRBXg70oXMBDgi/s320/2013-03-07+12.22.12.jpg" height="320" width="240" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LBI8Qu8GMF4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pasamos ahora a la música, el grupo <b>The Get Out Clause,</b> al carecer de medios para grabar su propio videoclip y hacerse famosos lo que hicieron fue grabar delante de cámaras de seguridad de lugares públicos como bancos, supermercados, etc y luego pedir las imágenes de los vídeos como derechos de autor o una ley británica similar, y videoclip listo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las artistas<b> Penelope Umbrico y Corinne Vionnet, </b>nos cuestionan si es necesario hacer una fotografía de una puesta de sol, por ejemplo, cuando buscándolo por Internet nos saldrían miles de imágenes similares a la que extraeríamos nosotros con una cámara. Este dúo, pero por separado, critican la superpoblación de imágenes gemelas en las redes y abogan por una nueva composición de esas imágenes similares. Re-interpretan ayudándo a ver un mundo nuevo creado a partir de lo de siempre.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin_ewevMBWekVsMscI0tYptBnc4z1HIxDU7TbW5o1lR7c9KUcnOXOCguEKcTb0PiOS7fZS6wBqq-myBG8c4CdaaPCrpZF9aEWBYKmqFWWbsTLaal2hnmQZBB1AS0EHR5D0GmdUa-wi4RB3/s1600/2013-03-07+12.51.23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin_ewevMBWekVsMscI0tYptBnc4z1HIxDU7TbW5o1lR7c9KUcnOXOCguEKcTb0PiOS7fZS6wBqq-myBG8c4CdaaPCrpZF9aEWBYKmqFWWbsTLaal2hnmQZBB1AS0EHR5D0GmdUa-wi4RB3/s320/2013-03-07+12.51.23.jpg" height="240" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Bf1DFWdvK94Bj6y2rHtheGsY8UoP5XHO-xBYcXj3RNN5hZFh4DmMCcLk2g_wP6bKFKJzmT2dvKg3vu_W5_fGMPYHg24UVoIqyiEths4yVrz0R7uLkghOjZFxnftYKHxQ_Ur4iGR_xSrc/s1600/2013-03-07+13.07.59.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Bf1DFWdvK94Bj6y2rHtheGsY8UoP5XHO-xBYcXj3RNN5hZFh4DmMCcLk2g_wP6bKFKJzmT2dvKg3vu_W5_fGMPYHg24UVoIqyiEths4yVrz0R7uLkghOjZFxnftYKHxQ_Ur4iGR_xSrc/s320/2013-03-07+13.07.59.jpg" height="240" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR9gjxMe8feOj7aQF9fQipo5sHVPcRGmf0zDnCKPE2fa5hg5zgS4prxa6QIc4ke-2CJyS-OShksnKdTwOuDo3-wH-raZNcD_qMB_qbuRj4SIH9o5ikvK87LMSiAg-AuhESvzuqbvAZ4Dnh/s1600/2013-03-07+13.24.11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR9gjxMe8feOj7aQF9fQipo5sHVPcRGmf0zDnCKPE2fa5hg5zgS4prxa6QIc4ke-2CJyS-OShksnKdTwOuDo3-wH-raZNcD_qMB_qbuRj4SIH9o5ikvK87LMSiAg-AuhESvzuqbvAZ4Dnh/s320/2013-03-07+13.24.11.jpg" height="240" width="320" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Roc Herms </b>(artista de la meva terra catalana) explora el inmenso mundo de los videojuegos, la imagen SIMS por excelencia. En una comunidad de mujeres gamers propone una pasarela de moda virtual como si de Cibeles se tratara.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR7tTis7D3iMeV81oH16hJYIb8VD1Wspl-2shhxl6GaLvIuY92Agwv1OKP8ilJMk_LJ8k9a97D1pFZYM0FHkbxob5mt4FGIscnmlsZfOI_P02-NItTEzt1N0apTEjXRs9Upl4f6E7L6_Z5/s1600/2013-03-07+13.05.20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR7tTis7D3iMeV81oH16hJYIb8VD1Wspl-2shhxl6GaLvIuY92Agwv1OKP8ilJMk_LJ8k9a97D1pFZYM0FHkbxob5mt4FGIscnmlsZfOI_P02-NItTEzt1N0apTEjXRs9Upl4f6E7L6_Z5/s320/2013-03-07+13.05.20.jpg" height="240" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4G62y0jTj7vZlo0U0_ZP27lK05cVBNIulRjDN-0DkxSWAYOXW9XnzvZXBDQpOR3u1eqfEAuCEsjdJNzOgG4W9aIrtIrC3DVWqRN5MBE7jZGgJbuw3BVZbtYrKDWinNOcrNOdxXKJHpyan/s1600/2013-03-07+13.05.03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4G62y0jTj7vZlo0U0_ZP27lK05cVBNIulRjDN-0DkxSWAYOXW9XnzvZXBDQpOR3u1eqfEAuCEsjdJNzOgG4W9aIrtIrC3DVWqRN5MBE7jZGgJbuw3BVZbtYrKDWinNOcrNOdxXKJHpyan/s320/2013-03-07+13.05.03.jpg" height="320" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y por último, podemos ver trabajos como los de <b>Doug Rickard</b>, que a través de la herramiento google street views hacen homenaje a las fotografías postmodernas de William Eggleston y mi queridisimo Stephen Shore.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con todo esto hemos visto aquí un discurso expositivo que alza al podium con medalla de oro a Internet y la telefonía móvil siempre acompañada de las últimas innovaciones tecnológicas. Hemos visto también como el mundo del POST aun es grande y vasto, y que incluso puede reinterpretarse a así mismo extendiéndose a nuevos horizontes por caminos antiguos. Hemos visto un equilibrio logrado entre concepto e imagen, no todo es <i>una imagen vale más que mil palabras</i>. Hemos visto a Barthes y la muerte del autor y la obra original. Hemos visto la multiplicidad, la reproducción y la circulación de la imagen de lo analógico a lo digital.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todos aquellos que no la hayan visto o incluso los que quieran repetir, que sepan que la exposición seguirá vigente hasta el próximo <u>13 de abril</u>, y absolutamente <u>gratis</u>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vídeo sobre Joan Fontcuberta hablando de la exposición: http://www.324.cat/video/4500131</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">FROM HERE ON:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Artistes:
Hans Aarsman, Laia Abril, Laurence Aëgerter, Roy Arden, Aram Bartholl, Nancy Beans, Viktoria Binschtok, Marco Bohr, Ewoudt Boonstra, Kurt Caviezel, David Crawford, Martin Crawl, Tony Churnside & The Get Out Clause, Constant Dullaart, Leo Gabin, Jon Haddock, Gilbert Hage, Monica Haller, Mishka Henner, Roc Herms, James Howard, Thomas Mailaender, Micheal O’Connell a.k.a Mocksim, Jenny Odell, Josh Poehlein, Willem Popelier, Jon Rafman, Doug Rickard, Adrian Sauer, Frank Schallmaier, Andreas Schmidt, Pavel Maria Smejkal, Claudia Sola, Shion Sono, Jens Sundheim, Penelope Umbrico, Corinne Vionnet i Hermann Zschiegner. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Organitza:
Arts Santa Mònica - Departament de Cultura - Generalitat de Catalunya </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Produeix:
Rencontres d'Arles 2011 i Arts Santa Mònica - Departament de Cultura - Generalitat de Catalunya
Comissariat:
Clément Chéroux - conservador Departament de Fotografia Centre Georges Pompidou
Joan Fontcuberta - artista
Erik Kessels - fundador i director artístic de KesselsKramer
Martin Parr - fotògraf de l’agència Magnum Photos
Joachim Schmid - artista
Amb la col·laboració de:
Fundació Foto Colectania
Filmoteca de Catalunya
Institut Francès - Barcelona
Embajada del Reino de los Países Bajos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> "Ars longa, vita brevis"</span></div>
Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-28927721371123151022013-02-25T14:43:00.003+01:002015-02-21T15:40:55.625+01:00DIME CON QUÉ ANDAS Y TE DIRÉ QUIÉN ERES<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La multiplicidad del yo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“No hay un único retrato.<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> En un día se tienen diversos estilos<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y estados psicológicos, por lo tanto, tampoco
hay un solo yo”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Denis DIDEROT<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Diderot,
el hombre de la Ilustración, dijo que no sólo somos un “yo”, sino una multitud
de ellos. El alma es una imagen móvil sobre la cual pintamos constantemente
otra imagen encima sin acabar de borrar la anterior. Podríamos definir así la
idea de la identidad del ser como un palimpsesto. El carácter y la personalidad
son unas de las cosas más fragmentarias del universo. El individuo no camina
siempre en la misma dirección, es por eso que no sirven todos los zapatos para
una misma ocasión. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En
la lucha interna de la auto-definición surgen diferentes facetas, unas más <i>heimlich</i> y otras más <i>unheimlich </i>según Freud; ejemplo de la multiplicidad
del ser. Todas son necesarias pero se debe establecer un lugar para cada cosa y
cada cosa en su lugar. El individuo es un conjunto ecléctico que se ha ido
formando con el concepto romántico del <i>bildung</i>
de Goethe y el mito punk del <i>do it
yourself</i>. Hay miles maneras de caminar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Qué
mostrar?¿Qué aparentar? Las respuestas son la experiencia y la evolución, e
incluso la poesía de lo rutinario. Algunos pasan toda una vida forjando unas
bases de actitudes y valores sólidos pero no se debe extralimitar la existencia
del ser. ¿Con qué zapatos nos toca bailar, pues? Con los de la aceptación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cada
espíritu, cada yo, es libre. Saber manejarlos y exponerlos en el momento adecuado
es la tarea más complicada. Este ejercicio reflexivo es una aceptación de los
seres internos, y del disfrute y ventaja que la diversidad puede proporcionar, asumiendo
el pensamiento de Fichte cuando dijo que el “yo” es un impulso infinito que
traspasa los límites y se supera continuamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYhSI5GQCxpFYKh6Lp63HX_fdC2ii-YJoVFu5lUZ5CF2CWECjw3s43wc_y7p5mmPswPM1xcK30JDaPCxPANruCwKuqdMG1ctSEvPrfUlcwwSe36iVVAHZiR6kWnbwnaNjmMxpLH8sTrVZD/s1600/Berlin.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYhSI5GQCxpFYKh6Lp63HX_fdC2ii-YJoVFu5lUZ5CF2CWECjw3s43wc_y7p5mmPswPM1xcK30JDaPCxPANruCwKuqdMG1ctSEvPrfUlcwwSe36iVVAHZiR6kWnbwnaNjmMxpLH8sTrVZD/s320/Berlin.JPG" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Berlín, 2011</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwEeXxP9HWQjVY8liHOJmlaeKoXqi8uE-zQyVe8lgWtntSA1Hxyfi0GTRxrNFSmV6hggep3Yv1AQd49VnTbIkqwAblQaiA4AFB_b6YObkfDI11Yg0mWPgBNgb-WUcClGMo6dkA8AMiY_Zz/s1600/Detroit.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwEeXxP9HWQjVY8liHOJmlaeKoXqi8uE-zQyVe8lgWtntSA1Hxyfi0GTRxrNFSmV6hggep3Yv1AQd49VnTbIkqwAblQaiA4AFB_b6YObkfDI11Yg0mWPgBNgb-WUcClGMo6dkA8AMiY_Zz/s320/Detroit.JPG" height="320" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Detroit, 2011</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmgqTgRCzV94NQhI4Z1tgXGT8a_YHzUoIZ8P2f-vjyru0rbWvEQ1ZMq8qZ8LjBqDCJwEE_H5uWsM-bFR7qYu2eK1N6u8BZ_4Q-O-oQ2MZlyLQSkFhIXizYwvigjzEB1hStscXFzzV9sBd-/s1600/L.A.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmgqTgRCzV94NQhI4Z1tgXGT8a_YHzUoIZ8P2f-vjyru0rbWvEQ1ZMq8qZ8LjBqDCJwEE_H5uWsM-bFR7qYu2eK1N6u8BZ_4Q-O-oQ2MZlyLQSkFhIXizYwvigjzEB1hStscXFzzV9sBd-/s320/L.A.JPG" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">L.A, 2011</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbjMPRRxl1lOcianq5R4zk-bpJEZGgFSHPnuekTCoDxD45z3oiBC7lFVwvX6Pkx6Tr2Hgl7kswneiwG9ncNpnY8Fv4Do2KQ_kgmwSSUrrPgtb21-2brNZJEfs-JD_z0XTCG5-JG__Nn614/s1600/London.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbjMPRRxl1lOcianq5R4zk-bpJEZGgFSHPnuekTCoDxD45z3oiBC7lFVwvX6Pkx6Tr2Hgl7kswneiwG9ncNpnY8Fv4Do2KQ_kgmwSSUrrPgtb21-2brNZJEfs-JD_z0XTCG5-JG__Nn614/s320/London.JPG" height="320" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Londres, 2011</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoedneP5hgVNf9zGqpUX0hx-I-3t2Zfv1wsoihUYnI7nH0kcTr67vKio_rbYYNfIkXyruAh6ZC9xeHWokQfrg0pVYWQT4nmPwMaSfBZkiwlunzxw23P6gpzNXu6o_-21hXzG_gmSGBFm8O/s1600/Mexico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoedneP5hgVNf9zGqpUX0hx-I-3t2Zfv1wsoihUYnI7nH0kcTr67vKio_rbYYNfIkXyruAh6ZC9xeHWokQfrg0pVYWQT4nmPwMaSfBZkiwlunzxw23P6gpzNXu6o_-21hXzG_gmSGBFm8O/s320/Mexico.JPG" height="320" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Méjico, 2011</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNiF3sWalJb47qQfWudNKvispLZEtVM_NDn5NQywdxqfjba9-7w7nskhUG700ZR0_CJwrpxZZmT0ii5Lz30gTpMhEHQANsP9UZkaWTEz89G_0_ZtZLhfjSJc8Bt8nQlx8bCyBcUU3Sqlpb/s1600/N.Y.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNiF3sWalJb47qQfWudNKvispLZEtVM_NDn5NQywdxqfjba9-7w7nskhUG700ZR0_CJwrpxZZmT0ii5Lz30gTpMhEHQANsP9UZkaWTEz89G_0_ZtZLhfjSJc8Bt8nQlx8bCyBcUU3Sqlpb/s320/N.Y.JPG" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">N.Y, 2011</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPbo2jEfZAfDQ80vbKNJMx_CJ4byW0f-IJOVbwuc7NWF6oRSsu9c4FFRvn6ip7Qj46R0pf4PvUS5Vldyz-_XGvaIvBSWE1ibDNpe7Kn5zpFB7ytE02XBqZ7FGHH6zKR_ILaZ3_OFhJE4-a/s1600/Oxford.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPbo2jEfZAfDQ80vbKNJMx_CJ4byW0f-IJOVbwuc7NWF6oRSsu9c4FFRvn6ip7Qj46R0pf4PvUS5Vldyz-_XGvaIvBSWE1ibDNpe7Kn5zpFB7ytE02XBqZ7FGHH6zKR_ILaZ3_OFhJE4-a/s320/Oxford.JPG" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Oxford, 2011</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT_ajOOqxUL5NFl7iFKJ95526a91ny0WFmPN2Td64XMm78EWZmw26Z-PUBUC8gsMqTvsq9uW0rExevjzLAOeJ0EO6EJ963s61lgCOKJJB4RbZ-lPQ-ZXIBPfpGhTC1XC0Ka6U32kj0I_Z6/s1600/Seattle.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT_ajOOqxUL5NFl7iFKJ95526a91ny0WFmPN2Td64XMm78EWZmw26Z-PUBUC8gsMqTvsq9uW0rExevjzLAOeJ0EO6EJ963s61lgCOKJJB4RbZ-lPQ-ZXIBPfpGhTC1XC0Ka6U32kj0I_Z6/s320/Seattle.JPG" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Seattle, 2011</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaSTG1oYsQX-k7e1FlRkHuZ2Tx2NASmwpcuPkSut1F3ksHuYCgUg5QApJam8IHCMlIhP8bb5b8qCNz0fJK-dNFMTYIw4b1TDkQZHrQMElBq0-nW8NzwBIdmykWBLdyz10crWH8z_ISxkq-/s1600/Paris.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaSTG1oYsQX-k7e1FlRkHuZ2Tx2NASmwpcuPkSut1F3ksHuYCgUg5QApJam8IHCMlIhP8bb5b8qCNz0fJK-dNFMTYIw4b1TDkQZHrQMElBq0-nW8NzwBIdmykWBLdyz10crWH8z_ISxkq-/s320/Paris.JPG" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">París, 2011</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2X9UYa8B2fnRSMJhCc_rcIa3bcumxdD-NuVtQI2hBGM1FRFXet9VowoU190ReD-3cGil4bBsITp4KDfQvBKDqa7wM9jl0pDmU-f5eP5s7Vn5VQRVi6rrA-L3-yf0zQye8I7KTz7yomxkj/s1600/Texas.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2X9UYa8B2fnRSMJhCc_rcIa3bcumxdD-NuVtQI2hBGM1FRFXet9VowoU190ReD-3cGil4bBsITp4KDfQvBKDqa7wM9jl0pDmU-f5eP5s7Vn5VQRVi6rrA-L3-yf0zQye8I7KTz7yomxkj/s320/Texas.JPG" height="240" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Texas, 2011</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ars longa, vita brevis"</span>Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-7277766919719203222012-10-28T14:54:00.000+01:002015-02-21T15:41:14.350+01:00EXPLOSIÓN! El legado de Jackson Pollock<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hacía tiempo desde que acabé el máster que no iba a una exposición y debo decir que ésta la esperaba con ganas. Finalmente ha resultado tener un cierto gusto amargo, aun así, nada es en vano, he sabido quién fue Ana MENDIETA. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La exposición <i>Explosió! El llegat de Jackson Pollock </i>se celebra en la Fundación Miró desde el 24 de octubre hasta el 24 de febrero de 2013. Yo fui un sábado por la tarde y había cola, algo normal para el nombre del cartel y para el día. Debo decir que iba mal informada, yo pensaba que la exposición era una monográfica sobre Pollock y cual fue mi sorpresa al llegar y ver que sólo habían tres Pollocks o cuatro y el resto era su ..."legado", aun así, repito, que no importa. La siguiente sorpresa me la llevo a la hora de pagar, yo ya sabía que la fundación Miró como ente privado no iba a ser gratuita como el CaixaForum por ejemplo, pero costaba 5 euros (reducida) sin descuento para los del gremio (Historiadores del Arte). Mi sorpresa ha venido cuando resulta que el taquillero era un amigo de mi adolescencia...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-¿Qué haces tú aquí? ¿No estudiabas matemáticas?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Hace 5 años que trabajo para Ciut'art (pobrecillo mio) dirigiendo el grupo de personal en sala y taquilla.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pasa gratis mujer, dí que vienes de mi parte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Genial. Entro en el espacio dedicado a exposiciones temporales de la fund. Miró (que por cierto, ¿¿cuándo piensan agrandarlo?? siempre se me hacen super cortas las expos allí, podrían tener otra planta o un par de salas más, no será por falta de dinero o espacio) cojo un tríptico (siempre útiles) y veo los 4 Pollocks colgados...Pollocks...pero no emocionan como los de la Tate. Tampoco había un público excesivo o al menos era silencioso y respetuoso con la exposición. Empiezo mi recorrido para ver el supuesto legado de Pollock ya que ya conocía la historia y obra de éste. Me encuentro con Nauman haciendo de las suyas (no suelo aguantar sus vídeos, prefiero sus neones) Klein pintando con llamaradas de fuego, una artista pintando el suelo con su melena empapada en pintura, otras obras que no me provocan nada en especial, y de repente allí está ella....con un acto tan simple, tan puro y al mismo tiempo tan expresivo...un sólo vídeo de pequeñas dimensiones que mostraba la misma escena una y otra vez. Una mujer de espaldas pegada a la pared, los brazos en alto en forma de cruz también pegados a la pared, unos instantes de expectación, una intriga y de repente...sangre...¿hay algo más puro que la sangre? Ana Mendieta baja sus brazos al mismo tiempo que su cuerpo dejando un rastro de sangre en la pared, después lentamente se gira, dirige una fugaz mirada a cámara de "me da igual, es tan simple como eso" y sale de escena. Vi la escena como unas 5 veces, no podía apartar la mirada de la inquietante imagen, de lo que podía percibirse en su efímera mirada. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QccOqJ2WG8k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Ana Mendieta. <i>Blood sign,</i> 1974.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKy0HbB1gK_YJrVETv8P2Pc3uUAo2DJdilSqZTJOqfNqE2hk0q2LOUuvViNJVW2xgDpB4UvMA4OQcX4EqSOX9gQozh5mrSt2W4SRzpwLpx28-N9gfF0NloDUaV-lxbMQN_iLhIjXbhJmHJ/s1600/red-on-white-body-track.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKy0HbB1gK_YJrVETv8P2Pc3uUAo2DJdilSqZTJOqfNqE2hk0q2LOUuvViNJVW2xgDpB4UvMA4OQcX4EqSOX9gQozh5mrSt2W4SRzpwLpx28-N9gfF0NloDUaV-lxbMQN_iLhIjXbhJmHJ/s320/red-on-white-body-track.jpg" height="320" width="219" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Ana Mendieta </b>( Havana, 18 nov 1948- NY, 8 sep 1985) cubana de nacimiento fue deportada a EEUU en lo que se llamó la operación "Peter Pan" cuando en 1961 estalló la revolución. Allí acabó en un orfanato de Iowa y anduvo de hogar a hogar. En el 77 se graduó en Arte Visual y Multimedia en la universidad del mismo estado. El punto de partida de su arte girará entorno al exilio, la naturaleza, el papel de la mujer, la búsqueda de las raíces y de los orígenes en esa sed de ser. Las técnicas empleadas y las corrientes estilísticas en las que se moverá son el body art, land art, fluxus, videoarte, performance...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; text-indent: 10px;"><i>Mi arte se basa en la creencia de una energía universal que corre a través de todas las cosas [...]. Mis obras son las venas de la irrigación de ese fluido universal. A través de ellas asciende la savia ancestral, las creencias originales, la acumulación primordial, los pensamientos inconscientes que animan el mundo. No existe un pasado original que se deba redimir: existe el vacío, la orfandad, la tierra sin bautizo de los inicios, el tiempo que nos observa desde el interior de la tierra. Existe por encima de todo, la búsqueda del origen (Mendieta).</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5CFAqbc2spT9JQytNtKXGf1NVQI9xwykdMd9T_KSc9cR3hE6cL_vznZWvEOhKfVRtY0GC9Mr36_K3pSiPPTFvAzdLEuVVmpSZ_83djzVg5CXsmNKRyk19uO5GNwtLKr_flX9SZG-qQwl-/s1600/ana+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5CFAqbc2spT9JQytNtKXGf1NVQI9xwykdMd9T_KSc9cR3hE6cL_vznZWvEOhKfVRtY0GC9Mr36_K3pSiPPTFvAzdLEuVVmpSZ_83djzVg5CXsmNKRyk19uO5GNwtLKr_flX9SZG-qQwl-/s320/ana+3.jpg" height="320" width="206" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVHE3eqmJkQYO6_WOWWhYi0DXvDK2oKEiVV3OaEm31cr5at6O31AjcfQK6wUNKIM1uwyUZTec4OFLYP3tM2VH5LjGnxRfCu7QAdsJF2O2pB-Lj66WHPfz8fm52Sb35ccvbEi_uPyhM3S40/s1600/ana-mendieta-flowers-on-body-19731.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVHE3eqmJkQYO6_WOWWhYi0DXvDK2oKEiVV3OaEm31cr5at6O31AjcfQK6wUNKIM1uwyUZTec4OFLYP3tM2VH5LjGnxRfCu7QAdsJF2O2pB-Lj66WHPfz8fm52Sb35ccvbEi_uPyhM3S40/s320/ana-mendieta-flowers-on-body-19731.jpg" height="320" width="214" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de sus obras más famosas fue su serie <i>Siluetas </i>(1973-1980)<i> </i>realizada básicamente en México. Esta serie refleja siluetas humanas (sobretodo femeninas) realizadas en la naturaleza con elementos naturales como tierra, césped, sangre, barro...con el propósito de reflejar el paso del hombre por los distintos lugares y la aura efímera del ser en su paso por la tierra, sin olvidar el vínculo que une al hombre con la naturaleza llegando a ser los dos uno sólo tras la muerte. Otra serie destacada fue <i>Esculturas Rupestres.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 15px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 15px;">¿Qué era el arte de Ana Mendieta pues? ¿Resultado de un exilio? ¿Arte feminista de la década de los 70? ¿Arte étnico-religioso performático? ¿Land art provocativo? Como se arranca una flor del suelo llevándose sus raíces, esta mujer de personalidad luchadora se resistió a aculturarse en los EEUU. Mendieta representa una manera constructiva de encarar el desarraigo y la ausencia de un lugar, de una vida, de una cultura...No sólo fue artista con una identidad fronteriza, fue mujer y tanto con su cuerpo, como con su silueta representó un deseo de comunicación con el universo, una necesidad de entrar de nuevo a formar parte de la tierra, el lugar donde regresamos al morir. La vitalidad de Mendieta y su deseo de comunicarse son dos de las caraceristicas de esta autora. El conjunto de la obra es un grito corporal, emitido desde cada punto posible y vivido con plena intensidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mendieta muere en 1985 en NY tras ser arrojada al vacío desde la ventana de un piso 34 por su marido (Carl Andre) en una acalorada discusión.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wWmBsfHwyWg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Anzaldúa. <i>Borderlands/La Frontera: The New Mestiza</i>. San Francisco: Aunt Lute Books, 1999.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cabanas, KM. “Ana Mendieta - "Pain of Cuba, body I am"”, <i>Woman’s Art Journal</i>, V20 no1 (SPR-SUM, 1999):12-17.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Clearwater, Bonnie, ed. <i>Ana Mendieta. A Book of Works</i>. Miami Beach: Grassfield Press, 1993.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Duncan, Michael. “Tracing Mendieta”, <i>Art in America</i>, v. 87 no4 (Apr. 1999): 110-13.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Horsfield, Kate, Nereyda García-Ferraz y Branda Miller. <i>Ana Mendieta. Fuego de tierra</i>. 1987 (Videotape).</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jacob, Mary Jane. “<i>Ashé</i> in the art of Ana Mendieta” (189-200) en Lindsay, Arturo. <i>Santería Aesthetics in Contemporary Latin American Art</i>. Washington & London: Smithsonian Institution Press, 1996.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Katz, Robert. <i>Naked by the Window. The Fatal Marriage of Carl Andre and Ana Mendieta</i>. New York: The Atlantic Monthly Press, 1993.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Knafo, D. “In her own image: Self-representation in the art of Frida Kahlo and Ana Mendieta”,<b> </b><i>Art Criticism</i>, 1996, V11(N2):1-19.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Kuspit, Donald. “Ana Mendieta, cuerpo autónomo” (35-82) en Moure, Gloria. <i>Ana Mendieta</i>. Barcelona: Museo Rufino Tamayo, 1999.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mendieta, Ana “Escritos personales” (167-222) en Moure, Gloria. <i>Ana Mendieta</i>. Barcelona: Museo Rufino Tamayo, 1999.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mendieta, Raquelín. “Memorias de la infancia: religión, política, arte” (223-228) en Moure, Gloria. <i>Ana Mendieta</i>. Barcelona: Museo Rufino Tamayo, 1999.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Metewether, Charles. “De la inscripción a la disolución: un ensayo sobre el consumo en la obra de Ana Mendieta” (83-134) en Moure, Gloria. <i>Ana Mendieta</i>. Barcelona: Museo Rufino Tamayo, 1999.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Moure, Gloria. <i>Ana Mendieta</i>. Barcelona: Museo Rufino Tamayo, 1999.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Patrick, Vincent. “A Death in the Art World. Naked by the Window”, <i>New York Times Book Review</i> domingo, 10 Jun 1990: 24.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Perreault, John y Petra Barreras del Río. <i>Ana Mendieta: A Retrospective</i>. New York: The New Museum of Contemporary Art, 1987.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Polanco B, H.: "Fray Ramon Pane: "Relación acerca de las antiguedades de los indios". <i>Biblioteca de Clásicos Dominicanos</i>, Vol. II, 1994.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rogoff, Irit. “Love in the second degree”,<b> </b><i>Make, the Magazine of Women's Art</i>, no74 (Feb./Mar. 1997): 3-4.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sabbatino, Mary. “Ana Mendieta: la identidad y la serie <i>Siluetas</i>” (135-166) en Moure, Gloria. <i>Ana Mendieta</i>. Barcelona: Museo Rufino Tamayo, 1999.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Spero, Nancy. “Tracing Ana Mendieta”<b>,</b> <i>Artforum International</i>, v. 30 (Apr. 1992): 75-7</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tully, Judd. “Carl & Ana: ten years + one after”, <i>New Art Examiner</i>, v. 26 no8 (May 1999): 70.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tully, Judd. “In Homage to Ana Mendieta”, <i>New Art Examiner</i>, v. 13 (May 1986): 59-60.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Wilson, Judith. “Ana Mendieta Plants Her Garden”. <i>Village Voice</i>, 13-19 Agosto 1980; 71.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Wooster, Ann-Sargent. “Ana Mendieta: Themes of Death and Resurrection”,<b> </b><i>High Performance</i>, v. 11 (Spring/Summer '88): 80-3.</span></div>
</div>
<div class="biblio" style="font-size: 14px; margin-left: 95px; margin-right: 40px;">
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.ucm.es/info/especulo/numero33/laberint.html"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.ucm.es/info/especulo/numero33/laberint.html</span></a></div>
</div>
<div style="text-align: start;">
<br /></div>
<div style="text-align: start;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
"Ars longa, vita brevis"</div>
Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-34003792879002917002012-10-18T10:20:00.001+02:002015-02-21T15:48:31.630+01:00RICHARD PRINCE Y EL APROPIACIONISMO<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“El apropiacionismo es un movimiento artístico desarrollado a partir de los años 80 que sigue el procedimiento de la apropiación. Transportado al campo de las artes visuales (ya sea pintura, escultura, fotografía…) se refiere al uso de elementos tomados o re-tomados, mejor dicho, para la creación de una obra. El artista Richard Prince es uno de los primeros apropiacionistas a través de sus re-fotografías.”</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este diálogo veremos en qué consiste el arte del <b>apropiacionismo</b> y lo haremos a través del pintor y fotógrafo <b>Richard Prince</b> principalmente, aunque también mencionaremos otros casos de artistas bastante conocidos en este arte. Las obras apropiacionistas que veremos serán <b>imágenes fotográficas</b>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El apropiacionismo es un movimiento artístico desarrollado a partir de los <b>años 80</b> sobretodo en el país de los <b>EEUU</b> que sigue el procedimiento de la apropiación. Transportado al campo de las artes visuales (ya sea pintura, escultura, fotografía…) se refiere al uso de elementos tomados o <b>re-tomados</b> mejor dicho, para la creación de una obra.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglpRgAY1-D2Q_4mI-ZkMFplMyVCCQQlO9mWCPveBqjrS3pBCGjE9n75QQoNuStB94swiTZxjotxlXyAv15jxq0tzmvVZfe1BZL4M0hMS1mw0Mzz83T7b3d2rwSACaVX-PjAHD0UWefF-27/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglpRgAY1-D2Q_4mI-ZkMFplMyVCCQQlO9mWCPveBqjrS3pBCGjE9n75QQoNuStB94swiTZxjotxlXyAv15jxq0tzmvVZfe1BZL4M0hMS1mw0Mzz83T7b3d2rwSACaVX-PjAHD0UWefF-27/s320/1.jpg" height="209" width="320" /></a></span></div>
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOq1JUGlAHPQsqhUYRnayUWAUHc3fVNHVe7_eMOqr10r2I5NHDRDki8kPVuBKQy6EVJreqQKgzpl9RfgeRepHysYQmE-25n2cZiAElTL7whoaov8frUlSN6ZTRFi_E0guLnE5e5ZT6ge3U/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOq1JUGlAHPQsqhUYRnayUWAUHc3fVNHVe7_eMOqr10r2I5NHDRDki8kPVuBKQy6EVJreqQKgzpl9RfgeRepHysYQmE-25n2cZiAElTL7whoaov8frUlSN6ZTRFi_E0guLnE5e5ZT6ge3U/s320/2.jpg" height="210" width="320" /></a></span></div>
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Por qué surgió el apropiacionismo? Como ya sabréis cada estilo artístico se contrapone al estilo anterior. Es decir, antes de la llegada del apropiacionismo, en la escena artística norteamericana de los años 50 y 60 se desarrollaba el arte minimal y el arte concepto, esto es la austeridad racional y el arte de la idea por encima de la forma y la imagen. Es por eso, que el apropiacionismo surgió en contra de estas corrientes, de estos movimientos para conseguir un <b>retorno a la pintura, más concretamente, a la imagen y a su potencial narrativo, poético</b>.
<br />
No obstante, muchísimo antes, en 1913, <b>Marcel Duchamp</b> presenta el ready-made, que no es otra cosa que el objeto común sacado de su contexto habitual y resumido como obra del artista, lo que dio un vuelco al concepto tradicional de arte. Su intención fue la de sacralizar y desmitificar el objeto artístico y demostrar que el artista, el hombre, no puede nunca empezar de la nada: el origen de sus obras parte de cosas ya hechas e inventadas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En realidad, la tendencia apropiacionista tiene un claro punto de partida. Fue mostrada en la Nueva York de finales de los años 70, en octubre del 77 exactamente, por los artistas que participaron en la exposición Pictures (imágenes) llevada a cabo en el Artists Space comisariada por el crítico y profesor de historia del arte Douglas Crimp.
<br />
¿Cuál era la ideología de esta exposición? Pues desde una actitud reflexiva y apropiativa abría el arte a los medios de comunicación, a la publicidad, al cine…para explorar estas artes visuales y así crear imágenes a partir de estos media.
<br />
La <b>exposición <i>Pictures</i></b> fue un proceso de “rematerialización” de volver a recuperar la imagen que había “desmaterializado” el arte concepto anterior. El caso es que las imágenes que formaban la exposición en ningún caso eran originales de la realidad o fruto de la imaginación del artista, sino imágenes apropiadas de otras imágenes del mundo circundante: eliminaban el significado que tenían las fotografías publicitarias, de tomas televisivas o cinematográficas o de la propia historia del arte para realizarles pequeñas manipulaciones (recortes, fragmentaciones, cambios de color…) y otorgarles un significado nuevo. Detrás de cada imagen siempre se podía hallar otra imagen.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq7tmJ8dccOlVGb-q_SYJlkXUpXufNDJU8m-W1ghsRZknqTfwLQ_F4FmnpxfiWdguTw_TiPAI7zUmJxfMNga2zze3J_2k3ZPE3_gneqjn8QJN4EeajwM72ICzhXfWNchhInQSAmhS_zIS3/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq7tmJ8dccOlVGb-q_SYJlkXUpXufNDJU8m-W1ghsRZknqTfwLQ_F4FmnpxfiWdguTw_TiPAI7zUmJxfMNga2zze3J_2k3ZPE3_gneqjn8QJN4EeajwM72ICzhXfWNchhInQSAmhS_zIS3/s320/3.jpg" height="213" width="320" /></a></span></div>
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Richard Prince</b> (Panamá, 1949) artista americano, pintor y fotógrafo, se vale de las <b>refotografías</b> (fotografías de fotografías) para crear sus obras. Toma como soporte el mundo de la <b>publicidad</b> porque es donde se inscriben los mitos de nuestro tiempo, es decir, un mundo de lo ideal; en los anuncios de TV todo parece perfecto y feliz al usar cierto producto pero que en el fondo es un mundo de apariencias y de engaño, así puede hacer una crítica reflexiva de la sociedad que le rodea.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCAQ-PcbSIJX62xcu77468ugv6ANMNUyjiQDkN9cyFbLvj6OlT0VpSVzAWV4IOOf3sYNsHnWZht31sy6bVSHXvytoE_TSrLKxzwP7sY_xFKE_nO8SG46dng18tYb6lHSX9XknrzWPU3QIO/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCAQ-PcbSIJX62xcu77468ugv6ANMNUyjiQDkN9cyFbLvj6OlT0VpSVzAWV4IOOf3sYNsHnWZht31sy6bVSHXvytoE_TSrLKxzwP7sY_xFKE_nO8SG46dng18tYb6lHSX9XknrzWPU3QIO/s320/4.jpg" height="210" width="320" /></a></span></div>
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Primero realizó una serie de fotografías en color partiendo de anuncios publicitarios, pero su trabajo clave fue la serie <i>Cowboys</i> del 80 al 86 que son una serie de <b>refotografías de anuncios publicitarios</b> de la marca de tabaco Marlboro. Como vemos en esta diapositiva estos son los anuncios publicitarios en los que Prince modificó recortando y apropiándose de la imagen. Este fue el resultado. Con esta serie, Prince pretendía reflejar y reflexionar sobre <b>la “manera de ser” norteamericana</b>, del ideal masculino, un camuflado retrato del hombre de clase media, americano, con esa actitud masculina de héroe y mito, ese cowboy John Wayne, a mitad camino entre la ficción y la verdad. Que cuestiona y hace una crítica social en realidad de la identidad de una sociedad y del yo. Esta imagen fue subastada en Christie’s NY por 1 millón de dólares en 2005.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9fFf5p-V9UAqtYvaS9rqc_tXNH7NVwZiwT3ddSiveTo2YuoLF-AeDC-nr3hoY4Pnq7Fb2-4m-k8AFo154BQgDfqTxQDtcOqzG0wWMn4nCJ_OI6VMTK8TVmCjE-Zafc0tUM4jNm0ZQ4G0V/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9fFf5p-V9UAqtYvaS9rqc_tXNH7NVwZiwT3ddSiveTo2YuoLF-AeDC-nr3hoY4Pnq7Fb2-4m-k8AFo154BQgDfqTxQDtcOqzG0wWMn4nCJ_OI6VMTK8TVmCjE-Zafc0tUM4jNm0ZQ4G0V/s320/5.jpg" height="214" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju9cJYwtZLZqx17QlRElwUW0JC9v82jK4mDEK-rSUy5jQZLqOfKpF3zagQe8su4rwOQUmw7Np1qUV9AM5iidH0RdEk31mgGeiLcTPtTusm7ugNT8NYsCXHs0w9oNNT_OXLSogfhX61L6RJ/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju9cJYwtZLZqx17QlRElwUW0JC9v82jK4mDEK-rSUy5jQZLqOfKpF3zagQe8su4rwOQUmw7Np1qUV9AM5iidH0RdEk31mgGeiLcTPtTusm7ugNT8NYsCXHs0w9oNNT_OXLSogfhX61L6RJ/s320/6.jpg" height="217" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCZeBUrkvsgs2kO1I4S_dfvVBLHwYbAiGloWC7ISTUCeHbmrGxbpNWpO46F5S80hyphenhyphenminpWijzhoMFy0OLTt0LzKwLsEfl6boOsLvHcWCGxQbD8H3TiMB45oRRIPXttHFGeMtZHle3jKzFZ/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCZeBUrkvsgs2kO1I4S_dfvVBLHwYbAiGloWC7ISTUCeHbmrGxbpNWpO46F5S80hyphenhyphenminpWijzhoMFy0OLTt0LzKwLsEfl6boOsLvHcWCGxQbD8H3TiMB45oRRIPXttHFGeMtZHle3jKzFZ/s320/7.jpg" height="214" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Sherrie Levine</b> (Pensilvania, 1947) se negó siempre a inventarse sus propias imágenes. Actuó creando imágenes de otras imágenes apropiadas que acababan variando el concepto de la creación original. A través de la refotografía, como Prince, se apropió del trabajo de artistas masculinos de los años 30 y 40 como Walker Evans y Alexander Rodchenko sin hacer modificación alguna. Convierte las fotografías apropiadas en signos que <b>subvierten la autoridad masculina del artista a un nuevo papel femenino</b>, que encaja al mismo tiempo con todas las reivindicaciones femeninas de la época y la toma del poder por parte de la mujer en el mundo del arte. Un ejemplo de ello es su serie <i>After Walker Evans</i>, 1979, donde destaca el rostro de una mujer de un trabajo fotográfico de Evans del 1936 dedicado a reflejar las familias granjeras de una zona del país tras el crack del 29.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8gN5faG7mg0gub-fIyT7vtCg_OvNjwzAN4FtE-oHqnbjiqHdQwVaHMUHh6NXjK3NfzYJ48YUGXagXG-cQArB3Cotw0Lt7nhsGEFnf7v7v4GvubvsMnfdSH4ZsJjJIi3KXvPrA_zFJuMN_/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8gN5faG7mg0gub-fIyT7vtCg_OvNjwzAN4FtE-oHqnbjiqHdQwVaHMUHh6NXjK3NfzYJ48YUGXagXG-cQArB3Cotw0Lt7nhsGEFnf7v7v4GvubvsMnfdSH4ZsJjJIi3KXvPrA_zFJuMN_/s320/8.jpg" height="215" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Npj1E3EYgWwvECl2bU6ybpVwr_UdtB5HytXKaVlDn0uawazlyRWKtR0xB8EM8gvyhrJkwZOaLamcJhKob5pe6RXkuPF2yztpHDXb5DEazKlUI51YZvDVX_4TZnquj7-r6b74rSSe4CbO/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Npj1E3EYgWwvECl2bU6ybpVwr_UdtB5HytXKaVlDn0uawazlyRWKtR0xB8EM8gvyhrJkwZOaLamcJhKob5pe6RXkuPF2yztpHDXb5DEazKlUI51YZvDVX_4TZnquj7-r6b74rSSe4CbO/s320/9.jpg" height="214" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Robert Longo</b> (NY, 1953) siempre se sintió fascinado por la iconografía del cine y de la televisión, de la que aisló imágenes para manipularlas y convertirlas en naturalezas muertas a gran escala. Por ejemplo, su serie <i><b>Men in the cities</b></i> (hombres en la ciudad, 80-87) representan hombres y mujeres trajeados en una especie de danza mortal, y digo mortal porque en realidad es justo el instante congelado en que estas personas están recibiendo un disparo. Estas figuras son apropiadas de la película de Fassbinder <i><b>An American Soldier</b></i> (el soldado americano, 70) que Longo descontextualiza e invita al espectador a formularse preguntas sobre lo que le ocurre al individuo de traje y corbata. Más que representar personas concretas se trata al hombre y a la mujer como <b>seres anónimos pertenecientes a una gran entidad corporativa</b>, a una de las grandes empresas de NY que tienen miles de empleados de los que no se saben el nombre, que son sólo “soldados americanos” carne de cañón, mero logotipo, alegoría de una situación social del momento pero que aún perdura hasta nuestros días, y Longo dispara contra este tipo de trato social a los hombres y mujeres convertidos en <i>bussinesman</i> (hombres de negocios) de Wall Street que parecen productos seriados formados para satisfacer las necesidades de grandes empresas comparando a estas con instituciones militares en al que todo es uniforme y donde no hay libertad individual, contra esa perdida de identidad y deshumanización, y contra el poder de las grandes multinacionales, y contra ese tipo de vida, esa falsa cara de la globalización.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJMN4Ttf5kJJphnEBN4b-659Qaoprl7C9OX1tz5tW_06JxShS5KEesYf0zDC5syUKx3pDj5_tOra5n2bV2D1pqKecWR_kEwoX2oJm8D7hgOTFWX-lwDGrkh8HzTS_F1gAzDdyCMhNvs2uJ/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJMN4Ttf5kJJphnEBN4b-659Qaoprl7C9OX1tz5tW_06JxShS5KEesYf0zDC5syUKx3pDj5_tOra5n2bV2D1pqKecWR_kEwoX2oJm8D7hgOTFWX-lwDGrkh8HzTS_F1gAzDdyCMhNvs2uJ/s320/10.jpg" height="213" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQS3equdGl-5Uap359VDUBXNnpAiz5dcsJhaXJJgfuRKk-XTZIZ7uqPvzNchvJvycwFZDrwl9LLfRJqcQ6b5IlDqkMt3-cOyvsdKRNuGn8GAYmZ43r_l5E2_uKa7D_QELDqgANqE0w1TCg/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQS3equdGl-5Uap359VDUBXNnpAiz5dcsJhaXJJgfuRKk-XTZIZ7uqPvzNchvJvycwFZDrwl9LLfRJqcQ6b5IlDqkMt3-cOyvsdKRNuGn8GAYmZ43r_l5E2_uKa7D_QELDqgANqE0w1TCg/s320/11.jpg" height="218" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Algunos se preguntaran por qué un movimiento supuestamente carente de originalidad y autenticidad es considerado importante. Los artistas que vemos “copiaron” obras de otros autores, pero les imprimieron un sello propio, que aunque es difícil de captar a simple vista, está presente en cada obra, negando de esta manera una forma de <b>plagio</b>. La apropiación siempre es distinta a la obra original, si no lo es físicamente lo será conceptualmente. Por ejemplo, la foto de Levine del rostro de la mujer ya no es la foto de Evans de una familia de clase baja que vivía en una granja, sino que es el rostro de una mujer que lucha por su presencia en el mundo del arte. Por esta razón, el apropiacionismo no se considera como plagio, porque se alude que las obras no eran “una mera copia” sino un nuevo original <b>recontextualizado</b> (porque era elaborado en otro momento y contexto) y <b>resignificado</b> (porque estaba bajo otras ideas y experiencias que eran del nuevo artista) en este sentido, la apropiación daba como resultado una obra nueva. El movimiento apropiacionista implica tomar posesión de algo para la creación de algo nuevo, o para retar la manera en cómo se perciben las cosas y cómo cambian de acuerdo al tiempo y espacio en que son presentados.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHm3IjDJXjuBsL2kg6XRae4bP4unFiFNzlQKlggVOoaTvka0dQGweOyZG1l3o8h8FZRIhi0oyV0eFCG_Pdg3e2oKIvQiG2NXBo1Fa7Pjki_L0y1oK0sSHq6jzCGTKIIlHwh8oY5szqPgUY/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHm3IjDJXjuBsL2kg6XRae4bP4unFiFNzlQKlggVOoaTvka0dQGweOyZG1l3o8h8FZRIhi0oyV0eFCG_Pdg3e2oKIvQiG2NXBo1Fa7Pjki_L0y1oK0sSHq6jzCGTKIIlHwh8oY5szqPgUY/s320/12.jpg" height="214" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Contrario a esto, Avelina Lésper, reconocida crítica de arte mejicana, dice que:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>“Distorsionar la verdad es una de las formas de mentir. Cubrir la realidad con eufemismos es pervertirla. Hoy al plagio se le llama “apropiación”, lo que se supone es el robo de la obra de otro autor es un estilo, lenguaje y hasta objetivo. ¿Qué sentido tiene el arte sin la creación?”</i>
<br />
<br />
Como vemos el apropiacionismo cuestiona las bases de la historia del arte: originalidad, autenticidad… y las formas de recibirla: desarrollo, tradición, evolución…Si consideramos el apropiacionismo un movimiento artístico en cierta manera estamos rompiendo con estos criterios y rompiendo con un sistema historicista de pensamiento moderno, por eso se desarrolla dentro de la posmodernidad.
<br />
<b>¿Qué pensáis vosotros? ¿Creéis que es un plagio gratuito o por el contrario creéis que se puede ver la huella e intención del artista secundario?</b>
<br />
Todo lo comentado hace parte aun hoy de la discusión y retroalimentan lo que es este concepto del apropiacionismo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ars longa, vita brevis"</span></div>
Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8483830211898347251.post-91222071588484866902012-10-15T09:59:00.001+02:002015-02-21T15:46:39.092+01:00LILITH. La primera mujer fatal, estandarte de una revolución<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Poco se sabe sobre esta mujer de alma libre, inconformista e independiente
que decidió abandonar el Paraíso por su propio pie, y que la Historia ha
tratado como hechicera, rebelde y dominante. Creó la imagen del
estereotipo de la mujer fatal, pero ¿es ésta un mito, una realidad o un pasaje
más en la historia de la misoginia?</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 17.3pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 17.3pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Lilith era conocida como una diablesa de gran importancia entre la
demonología hebraica (<a href="file:///C:/Users/Patricia/Desktop/LILITH.%20Patricia%20Regadera.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>)
hasta que se citó en un texto del siglo XII (<a href="file:///C:/Users/Patricia/Desktop/LILITH.%20Patricia%20Regadera.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>) su
nombre como el de la primera compañera de Adán, nacida del polvo y el barro
como él, creados en igualdad. Ella, no queriendo renunciar a dicha igualdad en
ningún aspecto, discutía con él hasta sobre el modo en que realizar su unión
carnal. “¿Por qué he de acostarme debajo de ti?- preguntaba. Yo también fui
hecha con polvo, y por consiguiente soy tu igual.” Como Adán no cedió, ella
pronunció el nombre de Dios y aba<a href="https://www.blogger.com/null" name="_ftnref4">ndonó a su compañero en el
Edén</a> (<a href="file:///C:/Users/Patricia/Desktop/LILITH.%20Patricia%20Regadera.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 17.3pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 17.3pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Al abandonar el Paraíso vagó por la tierra y aprendió las artes oscuras,
representada a veces con atributos como la lechuza, que alude a la noche y la
sabiduría. Ante esto la religión necesitaba otra figura femenina, una nueva
compañera para Adán. Es entonces cuando surgirá Eva, quien acabará siendo
pecadora y tan culpable casi como Lilith, pero al fin y al cabo, Eva permaneció
fiel al lado de su compañero. Así pues, la visión de la mujer independiente,
insubordinada y libre cayó sobre Lilith, quien fue la primera que desafió la
voz del Señor, autoridad y patriarcado. Yahvé envió unos ángeles a buscarla
para convencerla de que volviera al Edén pero ella se negó, lo cual provocó la
ira de Dios, quien la castigó matando a sus hijos. Ella emprendió su venganza
asesinando a todos los recién nacidos, lo que la relacionaría con una imagen revolucionaria
y anticonceptiva frente a la perfecta madre ejemplar. Es aquí donde entra en
juego la Iglesia con la veneración de la Virgen María. La
antítesis. La Virgen era el prototipo altivo al que toda buena mujer debía
aspirar: pureza, castidad y sometimiento ante el hombre, tanto al terrenal como
al celestial. El culto mariano pretendía alejar a la mujer de
imágenes como las de Eva y Lilith, y utilizar a María como camino hacía la
salvación y<a href="https://www.blogger.com/null" name="_ftnref7"> redención</a> (<a href="file:///C:/Users/Patricia/Desktop/LILITH.%20Patricia%20Regadera.docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a>).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 17.3pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 17.3pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Mayormente en el siglo XIX, las mujeres empezaron a resurgir como entes
libres y a luchar por sus derechos pero opuestamente se deseaba mantener el <i>statu
quo </i>del papel de la "mujer tradicional" avalado por la
Iglesia y la nueva élite intelectual, la burguesía conservadora de la época.
Éstos tenían motivos suficientes para considerar a la nueva mujer emergente
como un ser dañino al sistema cultural y social establecido, una viuda negra. ¿Se
pretendía hacer un <i>damnatio memoriae </i>de Lilith no sólo de las
Sagradas Escrituras sino de la sociedad en la que ésta se había instaurado con
fuerza? Es posible puesto que en su historia se ven los orígenes de la
misoginia que a través de los años enlazan con las circunstancias sociales y
políticas de la <i>fin-de-siècle</i>, explicando la inseguridad y el temor
que apareció en el sector masculino ante la nueva mujer en rebelión contra el orden
establecido y la distribución de roles. La mujer se volvió <i>dominatrix </i>Sin
embargo, en los círculos artísticos cuando se acuñaba el término francés <i>femme
fatale</i> para denominar a la mujer que sobresalía de lo convencional, no
se la presentaba como la culpable del sufrimiento de la humanidad, sino como el
símbolo del estandarte de una gran revolución feminista. La renuncia a la
obediencia del hombre rechazaba el machismo y la sumisión, negarse al
matrimonio rompía con el estereotipo de la buena madre y perfecta esposa,
trabajar en las fábricas se alejaba del <i>dolce far niente</i>.<i> </i>Varios
hombres artistas sentían una irrevocable pasión hacía ellas. El poeta Charles
Baudelaire escribió en sus <i>Fleurs du mal </i>(1857) o Émile Zola plasmó
en su <i>Nana </i>(1880) unos párrafos que bien podían ir dedicados a
Lilith. Estas mujeres fueron protagonistas también en los cuadros de los prerrafaelitas
como Rossetti, de simbolistas como Klimt o el primer Munch, o los vanguardistas
como Van Dongen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 17.3pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Es por estos hechos que Lilith se ha ganado una fama de perversa, libertina
e indomable, siendo prefigurada como una mujer adelantada a su tiempo, unida a
la lucha por el cambio en el mundo femenino. Ya hace tiempo que las hijas de
Lilith llamaron a la puerta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.15pt; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.15pt; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 16.15pt; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br clear="all" /></span>
<hr size="1" style="text-align: left;" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="file:///C:/Users/Patricia/Desktop/LILITH.%20Patricia%20Regadera.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">BORNAY, Erika, <i>Las hijas de
Lilith</i>, Madrid, Ensayos de Arte Cátedra, (1990) 2010, p. 25.</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="file:///C:/Users/Patricia/Desktop/LILITH.%20Patricia%20Regadera.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">En el Talmud posiblemente.</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="file:///C:/Users/Patricia/Desktop/LILITH.%20Patricia%20Regadera.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Citado en BORNAY, (1990) 2010, <i>op.cit</i>.
p.25. GRAVES, Robert y PATAI Raphael, <i>Los mitos hebreos</i>, Buenos Aires,
Losada, (1963) 1969, p. 44.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="file:///C:/Users/Patricia/Desktop/LILITH.%20Patricia%20Regadera.docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">FIGES, Eva, <i>Actitudes patriarcales: las mujeres en la sociedad</i>,
Madrid, Alianza editorial, 1972, p.45.</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5T7gWvl9ntku15hTZT8MZijrjpLo-nW0MnTNhJEokGcp7ftA5KTbBAtRrnXSI6DRl_bbxm0jNhPlIlOWHjv8RVt5BzqsI3nuOMb8JXPWefM8OTiVYhuMOkCqbAplMLw0qXPv6URo9VcTT/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5T7gWvl9ntku15hTZT8MZijrjpLo-nW0MnTNhJEokGcp7ftA5KTbBAtRrnXSI6DRl_bbxm0jNhPlIlOWHjv8RVt5BzqsI3nuOMb8JXPWefM8OTiVYhuMOkCqbAplMLw0qXPv6URo9VcTT/s320/1.jpg" height="239" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjertdWw0tfIYdSVd4w8hYSh7ItLIaYulqdak4FPMX_ibWI65PfPH1LzXYJOFXHnWmCokLIHjee2uHonenUydvCGJ4-IMKw4V5BfMnYTEW3QbJRFjPX1lZdSCw0rTOa_Na-zX43Yawd5YF_/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjertdWw0tfIYdSVd4w8hYSh7ItLIaYulqdak4FPMX_ibWI65PfPH1LzXYJOFXHnWmCokLIHjee2uHonenUydvCGJ4-IMKw4V5BfMnYTEW3QbJRFjPX1lZdSCw0rTOa_Na-zX43Yawd5YF_/s320/2.jpg" height="238" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg93GixN0pAP8upl1A_QAxTXK32PkTF5FKwNqZabJYnsDenDbg4avmgkYJj3Ru55pt42yBgYe3NbMNoVCb67__MoCGzELeCm8WqqWsVcHiA0fUqHCW5RVezzKFwE57e-Xef6UNCJxSm-XOS/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg93GixN0pAP8upl1A_QAxTXK32PkTF5FKwNqZabJYnsDenDbg4avmgkYJj3Ru55pt42yBgYe3NbMNoVCb67__MoCGzELeCm8WqqWsVcHiA0fUqHCW5RVezzKFwE57e-Xef6UNCJxSm-XOS/s320/3.jpg" height="212" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigNs0HcVXbu0xv2cYfDIeuNV1DV6G-kBK5Pi_bFgSQeawI9TqE5HVaRqSxgxLl13ziz9P8P_eU9MhChT1tiIx5DiMZ1UxyjUsRe0oDZSyzAKEcD7nM_BumtbqIUBZVrT13ESnKEBPmzT2d/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigNs0HcVXbu0xv2cYfDIeuNV1DV6G-kBK5Pi_bFgSQeawI9TqE5HVaRqSxgxLl13ziz9P8P_eU9MhChT1tiIx5DiMZ1UxyjUsRe0oDZSyzAKEcD7nM_BumtbqIUBZVrT13ESnKEBPmzT2d/s320/4.jpg" height="207" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEShQ6w8FAkdAaDHmBtXYzppPens7GIyXIXx-eeGAYP1QebixMISfO4tJkrLxarNc37_A6oGK4D45wVfeuk3vLof3a17uMAQEnkl423BOWzU2_Xct9iR9xdrUBFHPBdWzKFGW3d-afsR-g/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEShQ6w8FAkdAaDHmBtXYzppPens7GIyXIXx-eeGAYP1QebixMISfO4tJkrLxarNc37_A6oGK4D45wVfeuk3vLof3a17uMAQEnkl423BOWzU2_Xct9iR9xdrUBFHPBdWzKFGW3d-afsR-g/s320/5.jpg" height="214" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXA6T0dF0SkKq1eIss4xUZ8jvSMrxR82QckgfiEgrV2K_TIpXqArzqLGO3NY8EAXF1HuH49tlJZV4GLS45p8W_IaBpohx02r0yoNY8mFRivoFdfpTuYoagB2fSP4BvQ87mLaBP5m58jKUC/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXA6T0dF0SkKq1eIss4xUZ8jvSMrxR82QckgfiEgrV2K_TIpXqArzqLGO3NY8EAXF1HuH49tlJZV4GLS45p8W_IaBpohx02r0yoNY8mFRivoFdfpTuYoagB2fSP4BvQ87mLaBP5m58jKUC/s320/6.jpg" height="209" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVW7OiGN2-5_jdiFSPj3rnkYpvZmYGXx4Z56wij-uZHbM4vois-53ZzFvwZN4q51fzCfE81njBDK3J71Tna8ppY6XECa1XM4CARK2Rr0Wi6fMkJV7lOhWmWPpv1D3MPDTRdikPUCImmhN2/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVW7OiGN2-5_jdiFSPj3rnkYpvZmYGXx4Z56wij-uZHbM4vois-53ZzFvwZN4q51fzCfE81njBDK3J71Tna8ppY6XECa1XM4CARK2Rr0Wi6fMkJV7lOhWmWPpv1D3MPDTRdikPUCImmhN2/s320/7.jpg" height="208" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRJJZSlGvaYlVFVUObgJwur7wc1GGnn9fgBkcWEax37HwnrYeRnjobrRqqmvJC52iU6QnoDNDBivj1rZVhIsV3qaAXRoBfC4j8URgMclW6ORZpzZvo8ZYcHNFmLha_81qGGGNcxa9BOmb9/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRJJZSlGvaYlVFVUObgJwur7wc1GGnn9fgBkcWEax37HwnrYeRnjobrRqqmvJC52iU6QnoDNDBivj1rZVhIsV3qaAXRoBfC4j8URgMclW6ORZpzZvo8ZYcHNFmLha_81qGGGNcxa9BOmb9/s320/8.jpg" height="206" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifsRMpYJg5gnfE7Xz1txZ455XsCKOSanpkp9SZhDaKOc_PlUf_8l6EmH4ok7RPKxVv9Y7rrUm28erxKKYiO49pkZikU6Kl8hIRmN47Bpaq-pXhtHuyaFVHXQB3CNjyRbd78JibMVO_h_Hd/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifsRMpYJg5gnfE7Xz1txZ455XsCKOSanpkp9SZhDaKOc_PlUf_8l6EmH4ok7RPKxVv9Y7rrUm28erxKKYiO49pkZikU6Kl8hIRmN47Bpaq-pXhtHuyaFVHXQB3CNjyRbd78JibMVO_h_Hd/s320/9.jpg" height="206" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">BORNAY, Erika, <i>Las hijas de Lilith</i>,
Madrid, Cátedra, (1990) 2010.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">DIJKSTRA, Bram, <i>Ídolos de
perversidad: la imagen de la mujer en la cultura de fin de siglo,</i> Madrid,
Debate, (1986) 1993.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">FIGES, Eva, <i>Actitudes patriarcales:
las mujeres en la sociedad,</i> Madrid, Alianza editorial, 1972.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">GRAVES, Robert y PATAI Raphael, <i>Los
mitos hebreos</i>, Buenos Aires, Losada, (1963) 1969.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">MARCOS, Manuel Antonio, <i>Lilith.
Evolución histórica de un arquetipo femenino. </i>Universidad de León, 2009.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">POSADAS, Carmen y COURGUERON Sofía, <i>A la sombra de Lilith:
en busca de la igualdad perdida</i>, Barcelona: Planeta, 2004.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US;">RADFORD, <i>Religion
and Sexism, Images of Woman in the Jewish and Christian Traditions, </i>Nueva
York, Rosemary ed. Simon & Schuster, 1974</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div id="ftn9">
<div class="MsoFootnoteText">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ars longa, vita brevis"</span></div>
Patriciahttp://www.blogger.com/profile/09746702491506905129noreply@blogger.com0