11-S. El mundo diez años después.

«El 11 de septiembre de 2001, a las 8.46 h de la mañana, estaba frente a la ventana de un apartamento de la duodécima planta del número 11 de Courtland Street, en Nueva York, a dos manzanas del World Trade Center, cuando, de repente, se acabó el siglo XX. La memoria perdura. 11S Artefactos en el Hangar 17 es un proyecto que trata de la memoria histórica, de la memoria nacional, del luto social e individual, de las formas de tratar los traumas profundos para conseguir la curación; todos estos aspectos catalizan en una especie de animación suspendida en el extraordinario Hangar 17 del JFK de la ciudad de Nueva York, donde se guardan los restos físicos de la hecatombe del 11 de septiembre de 2001. Existirá un Memorial Nacional y un Museo del 11 de Septiembre, pero la excepcionalidad y el aspecto temporal del Hangar 17 le confieren una singularidad y un poder visual y emocional muy difícil de superar. Paradójicamente, es un lugar cerrado a los visitantes. Pocas personas conocen su existencia. Después de un largo proceso he conseguido el acceso y el permiso para fotografiar el contenido.»

Francesc Torres

En el 10º aniversario de los atentados del 11 de septiembre en Nueva York, el CCCB será una de las sedes de la instalación del fotógrafo Francesc Torres “Memoria fragmentada. 11-S NY. Artefactos en el Hangar 17” que recoge su trabajo fotográfico en el Hangar 17, y que se presentará simultáneamente en Barcelona y en las tres grandes ciudades occidentales que han sido víctimas del terrorismo islámico: Nueva York, Londres y Madrid.

Días después del derrumbamiento del World Trade Center, la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey –propietaria de los edificios afectados– autorizó a un pequeño grupo de arquitectos e ingenieros a buscar vestigios que se pudieran utilizar para documentar la historia del 11 de septiembre. Se guardaron más de 1.500 objetos. Hacía falta un lugar para conservarlos y la Autoridad Portuaria escogió el Hangar 17, que era vacío en aquel momento, en el aeropuerto internacional John F. Kennedy, gestionado por la agencia.

A medida que avanzaba el tiempo, la Autoridad Portuaria contrató conservadores e instaló controles de humedad dentro de los 24.000 m2 para estabilizar los objetos. Estaban muy malogrados (evidencia histórica de la extrema violencia del ataque) pero se quisieron preservar así expresamente. Muchos de estos restos se exhibirán en el National September 11 Memorial Museum; otros se conservarán en la colección permanente del Museo. La Autoridad Portuaria ha repartido centenares de piezas por varios museos de todo el mundo en recuerdo del 11-S. Con el tiempo, el hangar volverá a su uso original.

En abril de 2009, el National September 11 Memorial Museum encargó a Francesc Torres que fotografiara la colección del Hangar 17. Torres, que trabajó con una iluminación industrial, rodeado de paredes grises, capturó la resonancia emocional y también física del 11-S. Sus imágenes capturan todo el significado de las reliquias en contraposición al silencio del hangar. El resultado es el registro de un tiempo y un sentimiento apaciguados, captado en un momento que no es el 11-S, pero que no deja de serlo.

Del 8 de septiembre al 3 de noviembre de 2011, en el vestíbulo del CCCB se proyectarán 176 imágenes a través de 6 pantallas y se expondrá un fragmento de la escultura “WTC Stabile” (1971), conocida como “Bent Propeller” del norteamericano Alexander Calder (que presidía la plaza donde se levantaba el World Trade Center). En el marco de la muestra, también tendrá lugar en el CCCB el ciclo de conferencias 11S / El mundo diez años después que contará con la participación, entre otros, de Francesc Torres; el director de educación y asesor de programación del National September 11 Memorial Museum, Clifford Chanin; la novelista y ensayista Pankaj Mishra, y la periodista y ensayista Barbara Ehrenreich.

La instalación se presentará paralelamente en el Imperial War Museum de Londres entre el 26 de agosto de 2011 y el 26 de febrero de 2012, en el International International Center of Photography entre el 9 de septiembre de 2011 y el 8 de enero de 2012 y en el CentroCentro. Palacio de Cibeles de Madrid entre el 16 de septiembre y el 31 de enero de 2012.

Coincidiendo también con el décimo aniversario de los atentados, el 11 de septiembre se inaugurará el Memorial 11-S en la Zona Cero de Nueva York para recordar a las víctimas del ataque terrorista.

En resumen, la expo está regular, mucho impacto visual generado por video y una común y "sosa" pieza de la figura escultórica de Calder es lo úncio que nos ha llegado.

aquí encontrareis vídeos, horarios, precios, círculo de conferencias y fotos entorno a la exposición:

http://www.cccb.org/es/exposicio-mem_ria_fragmentada-35962

"Ars longa, vita brevis"

RE-MAKE

No hay primera vez, como no hay nada nuevo, sino diversas formas de hacer lo mismo, de hacer algo parecido que resultará ser siempre algo diferente.

Re-make, reconstrucción. Entre el homenaje y la copia, bucle del conocimiento de nosotros mismos. No se recurre al re-make en momentos de baja creatividad, y no son sólo ejercicios de destreza o meros entretenimientos. Podemos ver que hay artistas que trabajan en el territorio de la reconstrucción de una historia del arte que se vuelve interminable. Algunas de las obras de la historia se han convertido en fuentes inagotables de referencias para los artistas posteriores, y la fotografía, sin duda el lenguaje artístico más ágil para representarlas. La fotografía y el artista se han apropiado no sólo de las obras, sino que han aislado a sus personajes, los han transformado, coloreado, travestido, desubicado, han reconstruido realmente gran parte de la historia.

La tradición y la memoria se construyen a partir y alrededor de lo que se repite.

Re-make La joven decadente, Ramón Casas, 1899, óleo sobre lienzo, Museu d'art de Montserrat, Barcelona, España.



Re-make Your body is a battleground, Bárbara Kruger,  1989, photographic silkscreen on vinyl, 112 x 112 inches, The Broad Art Fouundation, Santa Monica, CA)



"Ars longa, vita brevis"

BABY

1.baby,baby,baby.MAKE THE GIRL DANCE
2.baby, I don't care.TRANSVISION VAMP
3.baby, it's you.THE SMITHS

"Ars longa, vita brevis"

EL LABORATORIO DEL DR.FRANKENSTEIN II

*Ver entrada del LABORATORIO DEL DR. FRANKENSTEIN I

"Ars longa, vita brevis"

REVISTAS Y WEBS DE ARTE

* La mayoría están en inglés!!

REVISTAS:

ART IN AMERICA http://www.artinamericamagazine.com/
novedades en todo tipo de artes, dirigida a marchantes, cradores y coleccionistas.

THE ART NEWSPAPER http://www.theartnewspaper.com/
personalidades y acontecimientos, diario on-line, precios de subastas...

ART REVIEW http://www.art-review.com/
arte contemporáneo

ARTFORUM http://www.artforum.com/
arte contemporáneo, expos, museos, entrevistas...

ARTnews http://www.artnews.com/
ARTpress http://www.artpress.com/

FLASH ART http://www.flashartonline.com/
la voz joven milanesa

FRIEZE http://www.frieze.com/
imprescindible, organiza la feria Frieze Art Fair

KUNSTFORUM INTERNATIONAL http://www.kunstforum.de/

LAPIZ http://www.revistalapiz.com/
la revista española más influyente en el ambito artístico

MONOPOL http://www.monopol-magazin.com/
revista de arte, estilo y vida

WEBS:

ART RESOURCE http://www.artres.com/
archivo mundial de artes plásticas

ARTNET www.artnet.com/www.artnet.de
indice de subastas y artistas

ARTPRICE http://www.artprice.com/
imprescindible para el mundo de las subastas

La trinidad de las casas de subastas:

http://www.christies.com/
http://www.sothebys.com/
http://www.phillipsdepury.com/



"Ars longa, vita brevis"

RETRATS DE LA BELLE ÉPOQUE

No se ha escatimado en gastos, eso que quede claro. Aunque se podrían haber lucido más y traer mejores obras de Toulouse y del tan proclamado Schiele. Aunque debo dar gracias por el Munch, eso siempre, los Munch siempre me parecen tan inaccesibles de ver...

Como digo, no se ha escatimado en gastos, nada más entrar te dan como obsequio una taza de café con una estampación de uno de los cuadros de la exposición. No sólo eso, esta vez se han currado la vigilancia, los seguratas hasta llevan pinganillo, no son vigilantes de Ciutart (con mis respetos). Debo decir que acudí a ver la exposición el día de la inauguración, por lo que me encontré en sala con unas 100 personas tranquilamente, a eso de las 18.30h de la tarde, no obstante, no fue tan molesto como podría haber sido, aunque nunca falta el típico imbécil del móvil, y comentarios de oída que descuadran al personal como "este tiene cara de intelectual, este tiene cara de niño...", etc.

Retrats de la Belle Époque era una expo visual, estética, juguetona, como el ocio del siglo XIX, por y para disfrutar, y si es gente con dinero en el bolsillo, mejor que mejor. Digo esto porque el tema no tiene nada de original, y así lo demuestran los escasos textos que no ocupan más de cuatro líneas y que presentan las salas. Según el folleto informativo, la muestra intenta explorar un genero pictórico que ofrece claves iconográficas y psicológicas, que permiten crear puentes entre la pintura (siempre pintura, en fin) y la historia cultural y social.

Si bien la expo designa las últimas décadas de la fin-de-siècle decimonónica y las primeras del siglo XX, un período de intenso crecimiento económico, enmarcado por la guerra francoprusiana y la I.G.M, se muestra el cambio que altera  a las convicciones estilísticas, el surgir de los aspectos más vanguardistas como columna vertebral del cambio. Además, se recae en todos esos aspectos de la vida artística del momento que fueron relevantes para dichos cambios y que quizás normalmente caen en el olvido (aunque yo personalmente no lo creo, los artistas iban de putas y las retrataban al igual que a la alta burguesía, eso no es ningún secreto). A través de tres generaciones de pintores, la exposición aborda distintos aspectos del retrato para reflejar el tránsito desde un estado de ánimo inicial, triunfal y confiado, propio de los primeros años, hasta la aguda inquietud crítica de los retratos expresionistas de los años finales, que cierran el recorrido.

La exposición está dividida en unos 9 ámbitos:

1.Autorretratos

2.Retratos de sociedad

3.Temperamento y carácter

4.Retratos de grupo

5.Ambientes y conversaciones

6.Retratos plen air

7.Toulouse-Lautrec

Es curioso que hayan dedicado toda una "sala" a este gran artista, quizás para contrarestar las "mediocres" obras que habían traído de él. Pero me encanta la ubicación que se le dio a Toulouse, se le montó una habitación de madera, a modo de saloncito de bourdel, o como si fuera el Moulin de la Galette, que se relacionaba con los dibujos a carboncillo de caballeros en dichos salones. Era una ambientación perfecta, la obra dentro de la obra.

8.El retrato como símbolo

y en esta sala nos encontramos de bruces con el impresionante Munch. Dios mio, en los cuadros de Much puedes ver el aura de las personas, el alma del sujeto rebosa en sus ojos y se extiende a través de las ondas que rodean su cuerpo.

9.La crisis

Muy bien conseguida estaba la sal de documentación, la cual recorría a través de toda una línea cronológica los hechos más importantes desde 1870 a 1914, y también se disponía de varios catálogos y de dos Mac's para consulta virtual sobre las pinturas y los artistas de la exposición.

Había también otra sala para el divertimento, un fotomatón vintage, tú elegias el fondo y el atrezzo y ya tenías toda una foto digna de aire decimonónico.

A todo esto se le debe añadir distintas video-proyecciones que ilustran imagenes de la primera Guerra Mundial, modos de vida parisinos, etc.

Munch

Pues bien, Tomàs Llorens, comisario e historiador, recoge en esta muestra un centenar de obras realizadas por una docena de artistas distintos y procedentes de museos y colecciones de Europa y EEUU. Nombres como Manet, Munch, Schiele (una pieza sólo, no os ilusioneis),Casas, Sorolla, Boldini (en quien encontramos una gran innovación), Vuillard, Zorn, Camarasa y muchos otros.

Recomendable.

"Ars longa, vita brevis"

JORDAN/FRIEDRICH/GERICAULT o de la influencia de los estados anímicos sobre la percepción.

Me he aficionado a leer la revista trimestral EXIT (http://www.exitmedia.net/) me resulta excelente para desarrollar conceptos sobre ideas de proyectos artísticos personales. Su fotografía y sus textos son muy buenos, y los temas a tratar bastante acertados según mis gustos. Pues lo dicho, el nº 24 de la revista, titulado: Ruinas, presentaba en portada una fotografía tal que así:

Chris Jordan, Remains of a house, Katrina's wake, 2005.

Es curioso, porque lo primero que pienso al ver esta imagen, totalmente compuesta por el azar de la desgracia, es que me recuerda a la pintura romántica Mar glacial (o El naufragio de la Esperanza o Esperanza frustrada) 1823-24, de mi artista predilecto, el alemán Caspar D. Friedrich.

Das eismeer. Friedrich. 1823-24. Kunsthalle, Hamburgo.

¿No es acaso esta una imagen también compuesta por el azar de la desgracia? El poder devastador de la Naturaleza nos recuerda una vez más, a nosotros, la raza humana, que ella está por encima de una forma sublime e incambiable. Es inútil luchar. Sin embargo, esta idea tan romántica puede verse fácilmente aplacada por la gran devastación de los medios naturales hoy en día. Cada vez el agujero de la capa de ozono es más grande, los fugas de petróleo en el mar más frecuentes, y hay más activistas de Greenpeace en las calles. Una visión pesimista quizás, pero es que si me he dado cuenta de algo en estos días es que tengo una visión bastante pesimista (aunque a mi me gusta llamarla melancólica y romántica) sobre ciertos aspectos.

Sin comentarle la jugada a mi compañera de trabajo, también historiadora del arte, le enseñé la portada y le pregunté qué veía ella. ¿Su respuesta?

Le Radeau de la Méduse. Gericault. 1819-19. Louvre, París.

¡Claro que sí! La balsa de la Medusa de Gericault, ¿cómo no había caído? el rayo de luz, la ilusión de la esperanza. Ahí fue donde me di cuenta de que mis visiones y percepciones, influenciadas por la mala racha de los días que me venían persiguiendo, eran en cierto modo tajantemente negativas.
Ella había visto la positividad en augue, el resurgimiento de la esperanza, un muchacho que se alza entre una pila de cadáveres y trozos de madera para hacer señales a un minúsculo y casi inapreciable barco que se encuentra a miles de kilometros de allí. Yo había visto la negatividad, el hundimiento de la Esperanza, la muerte y la destrucción.

Es decir, analizando la situación desde un punto de vista de significado obejtivo y a nivel compositivo (aunque esto úlitmo un poco menos porque he hecho trampa al invertir la imagen de Mar congelado para dar mayor entendimiento visual) creo que la fotografía de Jordan tiene el mismo parecido con la pintura de Friedrich que con la de Gericault. En todas ellas vemos desgracias Naturales, situaciones devastadoras para el hombre, imagenes de composición piramidal, ruinas, muertes (te imaginas los cadáveres congelados de los marineros de la Esperanza, como el del hermano de Friedrich muerto bajo el hielo por salvarle la vida en aquel accidente en el lago, como los cadáveres flotantes en el fondo de la balsa, igual que los cadáveres bajo los escombros que ha dejado a su paso el huracán Katrina)...fuerzas negativas que han finalizado en una situación inesperada nada afortunada.  Puede que algún ojo no lo aprecie con claridad, pero en la pintura alemana se encuentra un barco, más bien la popa de él, dicho barco era la Esperanza, y trata la historia de un naufragio real, así como la fotografía de Jordan trata la historia del huracán Katrina.

Sin embargo, si contemplamos el punto de vista subjetivo y humano...yo salgo perdiendo.

"Ars longa, vita brevis"